Recensione del giorno

Copio, dunque sono
La rivoluzione elettronica che ha cambiato la musica
di Ernesto Assante
Coniglio editore, Roma, 2009 - 144 pagine; 12 euro

La rivoluzione digitale ha rivoltato come un guanto il mercato discografico; nessun altro ambito è stato modificato così profondamente da Internet ed elettronica. Vinili, mangiadischi, impianti hi-fi, nastri magnetici, walkman, oggetti feticcio amati da intere ge­nerazioni sono stati progressivamente messi all’angolo dall’avvento del digitale. Copio, dunque sono traccia un’antropologia del consumo musicale dai primi fonografi ai giorni nostri, raccontando di come la musica sia stata sottratta alla strada per essere inscatolata nelle nostre case, e poi alla strada sia tornata, fluendo su agili supporti portatili. C’è la nascita dei CD, della digitalizzazione che ha spodestato il concetto di “copia originale”, di Internet, dei file mp3; c’è la rivoluzione elettronica che ha cambiato per sempre il nostro modo di acquistare, di consumare, di percepire, di conservare, ma anche di fare musica. E una richiesta di sopravvivenza, nelle piccole riserve indiane dei negozi di dischi, in nome del caro vecchio analogico.

Recensione del giorno

Altamente esplosivo
di Joe R. Lansdale
Fanucci, Roma, 2010 - 240 pagine; 16 euro

"Scrivere romanzi mi piace, ma non ho mai nascosto di preferire i racconti" ci informa Lansdale nell'introduzione a questo suo nuovo volume uscito per i tipi di Fanucci. Dieci racconti inediti per l'Italia - in realtà "Appuntamento al drive-in" era già stato pubblicato in una raccolta del 2002 – molto diversi per lunghezza e genere. C’è il noir, l’horror, il pulp, il grottesco, il western: un campionario della prolifica attività e dello stile di Lansdale. Zombies e lupi mannari, ragazzini posseduti e indolenti agricoltori, indistruttibili cowboys e gangsters tanto spietati quanto stupidi sono descritti con il linguaggio crudo e cinico che contraddistingue l'autore. (l.p.)

Recensione del giorno

Libere!
21 storie di donne radicali
di Izquierdo Paul
Edizioni Cavallo di ferro, Roma, 2009 - 239 pagine; 15 euro

21 ritratti di donne che grazie a personalità esplosive, intelligenze particolari e spudoratezza, hanno sfidato morale e costumi dei loro tempi per imporsi o, a volte, sopravvivere. Da Mata Hari a Janis Joplin, da Paolina Bonaparte a Edith Piaf, biografie incredibili per donne che sono entrate nel mito. L’idea è bella peccato che il risultato finale non lo sia altrettanto: ne risultano brevi (troppo brevi) schede che nell’intento di mescolare Storia e storia personale, lasciano molto spazio al pettegolezzo mettendo in primo piano le (presunte)inclinazioni e le abitudini sessuali delle protagoniste. Si può fare meglio! (adl)

Edith Piaf, Milord

Recensione del giorno

Il passeggero
di Steffen Jacobsen
Kowalski, Milano, 2010 - 384 pagine; 17 euro

Sembra che i luoghi del thriller si siano spostati a nord. Svezia, Norvegia, Danimarca fanno da sfondo alle trame a fiato corto dei successi gialli di questi ultimi anni. Il passeggero, romanzo thriller d’esordio del chirurgo Jacobsen, è ambientato nella campagna danese, nella tenuta dell’armatore Axel Nobel dove il tempo passa tra battute di caccia e cerbiatti che saltellano nella neve fresca. Il motore della storia è la freccia che uccide Jacob Nellemann. E’ stato un incidente? Chi ha manomesso l’arma del delitto? Quali sono i rapporti tra Nellemann e Nobel?A questo punto fanno la loro comparsa l’indolente ispettore capo Philipsen e lo scompigliato commissario Robin Hansen. Tra scenari surreali e bianchi paesaggi, le indagini si snodano con ritmo incalzante e risvolti imprevedibili. Consigliato a chi non aspetta il disgelo. (adl)

Recensione del giorno

Cadorna non è una fermata
di Alessandra Giordano
Viennepierre, Milano, 2009 - 137 pagine; 20 euro

L’esordio in narrativa di Alessandra Giordano è dedicato alla città di Milano, anzi, alla Metropolitana Milanese: MM1 rosso vestita. Un’eterogenea esposizione di umanità sotterranea, ma non solo. Processioni da Bisceglie a Sesto Marelli, dalla periferia ovest fino alla Stalingrado d’Italia, quadri per un’analisi sociologica della metropoli, tra ironia e amarezza. Gente che legge Calvino, coppiette che limonano e che teneramente condividono le cuffiette dell’iPod, annoiati con gli occhi sugli annunci pubblicitari di Tullio De Piscopo e della sua leggendaria scuola di batteria, peruviani che regalano giornali e cingalesi che vendono ombrelli. Momenti metropolitani in ottanta pagine seguiti da nove interviste tra Milano sopra e Milano sotto. Emilia Lodigiani, editore di Iperborea, racconta che Henrik Ibsen è un entusiasta del Duomo e della sua verticalità; Valeria Cavalli (Quelli di Grock) descrive i rossi tramonti di Melchiorre Gioia, riflessi sul palazzo dell’INPS. E Sergio Escobar parla della sua tratta personale, da Famagosta a Lanza, proponendo un nuovo nome per la fermata d’arrivo: Piccolo Acquario.

Recensione del giorno

Quando avevo cinque anni, mi sono ucciso
di Howard Buten
Giovanni Tranchida editore, Milano, 2009 - 194 pagine; 14 euro

Tutto il libro si può racchiudere in un’unica scena: due bambini fradici di pioggia, si nascondono in un’auto lussuosa esposta in un negozio. Lui alza il finestrino, gira la chiave e immagina di lanciarsi in viaggio. Lei gli si rannicchia di fianco pronta a seguirlo. Burt e Jessica sono i protagonisti di questa storia legati da un amore profondo e dal disagio che provano a vivere in una società regolata dalle esigenze degli adulti.
La narrazione è condotta in prima persona da Burt che, in un continuo rimando tra presente e passato, ci racconta del suo ieri fatto di pomeriggi con l’amico Schrubs, concorsi di ortografia, pupazzi con cui giocare e, soprattutto, fatto di Jessica il suo Amore, e il suo oggi che ha l’orizzonte limitato da sbarre di un centro di neuropsichiatria infantile. Quello che separa il prima dal dopo lo scopriamo lentamente, con l’amaro in bocca e con la semplicità dello sguardo di un bambino che con innocenza smonta a poco a poco le sovrastrutture dei grandi. Resta la voglia di gridare “Ma non lo capite?”(adl)

Recensione del giorno

DVD Romantica - Sinfonia N. 4 di Anton Bruckner
LIBRO Senso di Camillo Boito
Classica, Milano, 2010 - 100 pagine; 29,90 euro

Arriva nei negozi la sesta uscita di Music&Book Gallery: Romantica. Il nuovo titolo propone la sinfonia N. 4 di Anton Bruckner, nell'esecuzione dei Munchner Philharmoniker diretta nell'occasione da Christian Thielemann. Come di consueto, il dvd è arricchito dai contenuti speciali: l'introduzione in video di Philippe Daverio, il padrino della collana, il commento all'opera dell'autorevole Paolo Faroni e l'intervista al direttore d'orchestra. Il testo scelto che accompagna l'opera musicale è Senso: la celebre novella di Camillo Boito. Il percorso tra i romanticismi fin de siècle è completato da un saggio breve che analizza le musiche di Bruckner nel film Senso di Luchino Visconti. Scritto da Jacopo Ghilardotti, Agata De Laurentiis e Jacopo Pataccini, il testo colpisce per la leggerezza con cui suggerisce al lettore nuovi temi d'approfondimento.

Senso di Luchino Visconti (1954)

Recensione del giorno

American Dust
di Richard Brautigan
Isbn edizioni, Milano, 2005 - 109 pagine; 10 euro

Uno dei primi titoli pubblicati da Isbn Edizioni che, nel corso dei suoi cinque anni di vita (appena festeggiati con sconti in libreria) ha proposto altri testi del dimenticato Brautigan: Una donna senza fortuna, Il mostro degli Hawkline e Il generale immaginario. Questo è l’ultimo lavoro dell’autore, pubblicato in America due anni prima dalla sua morte: Brautigan si spara con un fucile calibro .44 nella sua casa in California nell’ottobre del 1984. A trovare il suo corpo, nella casa isolata di Bolinas Mesas, sarà la moglie di Henry Fonda, tre giorni dopo il decesso. Le possibilità che qualcuno si accorgesse prima della sua dipartita erano scarse: non aveva più nessuno vicino, nonostante si fosse sposato ben due volte, sempre con donne giapponesi, viveva solo e in paranoia, si alcolizzava e sparava alle lattine vuote nel giardino. American Dust è una storia semplice. Un adolescente che raccoglie i vuoti di birra per pochi centesimi, spia i pescatori del divano vicino al lago, si procura un fucile, uccide un amico. Sono ricordi, scombinati. Prima che il vento si porti via tutto.

Recensione del giorno

Tutti i racconti
1955 - 1963
di Philip Dick
Fanucci, Roma, 2009 - 628 pagine; 25 euro

27 racconti per alterare il nostro normale equilibrio mentale. 27 racconti per umani, androidi e androidi travestiti da umani. Philip Dick scrive questi racconti e vuole spaventare, perché il futuro non è tanto lontano ed è un incubo e la realtà che viviamo è una confusione di livelli accavallati tra spazio e tempo. L’autore mostra le sue capacità nel ricreare mondi e futuri alternativi, sempre allucinati e incredibilmente plausibili. 27 assaggi per poi riguardare i migliori film di fantascienza degli ultimi 25 anni, tutti ispirati dalle narrazioni di Philip Dick. Primo tra i primi è Blade Runner di Ridley Scott, tratto dal romanzo Ma gli androidi sognano pecore elettriche?, ma pensiamo anche a Total Recall con Schwarzy e a Minority Report di Spielberg. E poi c’è l’infinita serie di pellicole che tanto ricordano le atmosfere dei racconti di Dick: The Truman Show, Vanilla Sky, The Terminator, Matrix. E il finale di Waking Life cita testualmente i grandi anticipi di Dick, in rotoscope naturalmente.

Recensione del giorno

L'odore dell'India
di Pier Paolo Pasolini
Garzanti, Milano, 2009 - 133 pagine; 9,50 euro.

L’odore dell’India è una raccolta di articoli scritti nel 1960 in forma di diario da Pasolini in occasione del suo primo viaggio in India e pubblicati su “Il Giorno”. Ma è anche (o forse soprattutto) un diario di viaggio di tra amici, Pasolini, Moravia e la Morante alla scoperta di un paese mitico e, all’epoca ancora poco conosciuto.
Il punto di vista è quello di una persona sensibile che guarda con stupore e curiosità tutto quello che gli sta attorno: i bimbi col trucco, i colori forti dei sari, gli uomini magri con qualche strofinaccio arrotolato addosso, i gesti veloci di Madre Teresa. Non ha paura, è affascinato dalla gran disponibilità degli indiani e ha una gran voglia di uscire e mescolarsi alla vita polverosa dei bassifondi. Le descrizioni delle sue passeggiate notturne sono forti a tal punto che ti sembra di sentire quell’odore putrido di carcassa e rose che sta descrivendo. Quello che vede è l’India di Nehru ancora in balia tra l’affermazione di una borghesia che ha studiato a Cambridge e i 400 milioni di anime che vivono per le strade. Un incontro forte, che porta Pasolini a formulare curiose riflessioni (come quella di ricondurre alla religione Indù il movimento ondulatorio della testa tipico degli indiani per dire “SI”) e a sollevare problemi di coscienza (come la consapevolezza della propria impotenza.)
Consigliato a tutti quelli che soffrono di mal d’India. (adl)

Recensione del giorno

Set in Venice Il cinema a Venezia.
Scatti protagonisti racconti
a cura di Ludovica Damiani
Electa, Milano, 2009 - 286 pagine; 60 euro

Milano films. 1896-2009.
La città raccontata dal cinema
di Marco Palazzini e Mauro Raimondi
Fratelli Frilli Editori, Genova, 2009 - 255 pagine; 15,50 euro

Due libri complici, nonostante i diversi progetti editoriali e le opposte risorse impiegate. Set in Venice è un libro da tavolo, come li chiamano, sui tanti film girati a Venezia, suddivisi per categorie competenti: Commedia, Sentimento, Dramma, Azione e Suspence, Avventura classica e Casanova, Erotismo, Animazione e – brillante – Venezia ricostruita. L’idea è che non esistano città al mondo altrettanto in grado, come Venezia, di imporsi da protagoniste nei film cui fanno da set. La curatrice ha raccolto numerose testimonianze inedite, soprattutto di scenografi e tecnici, per raccontare i possibili approcci al tema della città, ma la parte del leone la fa l’apparato iconografico, davvero strabiliante e arricchito da numerose foto di scena. Anche grazie a molte produzioni internazionali (due James Bond e un Indiana Jones, per gradire), il catalogo dei film girati o ambientati a Venezia supera i cinquecento titoli. Il libro ne privilegia un’ottantina: oltre ai più probabili (Senso, La chiave, Anonimo veneziano, Morte a Venezia - Federico Fellini entra nella categoria “Casanova” e non in quella “Venezia ricostruita”, dove fa invece la sua figura Cappello a cilindro con Fred Astaire) non mancano opere meno conosciute, come Venezia, la luna e tu, con Marisa Allasio e Sordi che fa il gondoliere, e l’introvabile Il terrorista di De Bosio, con due giovanissimi Gianmaria Volontè e Philippe Leroy. Anche se il migliore di tutti, per me, resta A Venezia... un dicembre rosso shocking di Nicholas Roeg e con Julie Christie. Sperando sia il primo di una serie, un libro imperdibile. Ben altra redazione sovraintende invece a Milano Films, studio curiosamente pubblicato da un editore di Genova specializzato in libri di tema ligure. Stabilito che la storia di Milano riassume o anticipa sempre la storia d’Italia, dalla resistenza agli anni di piombo e dal boom economico agli anni di Craxi, gli autori dimostrano come i film ambientati a Milano seguano in parallelo suddetta storia, ed aiutino a documentarla. Il racconto procede per ordine cronologico e capitoli che s’intitolano “Immagini di una Milano conflittuale” (gli anni settanta) oppure “La città del disimpegno” (anni ottanta), soffermandosi quando occorre su generi particolari (il poliziottesco, le commedie di Renato Pozzetto) o su autori più milanesi di altri (Antonioni, Olmi, Nichetti, Salvatores). Fotografie pochissime e in bianco e nero, stavolta, ma in compenso tanta passione per la materia e un’utile, a tratti perfino pedissequa, registrazione dei luoghi della città impiegati nei vari set. Un libro meno glam, ma altrettanto imperdibile, che ti attacca la voglia di svaligiare un negozio di dvd per poi scoprire che molti titoli citati, al momento, sono di fatto invisibili. In ordine sparso: La rimpatriata di Damiano Damiani, con Walter Chiari che fa il gestore di un cinema, Una storia milanese di Eriprando Visconti, Milano ’83 di Ermanno Olmi e il documentario Gli anni della rabbia di Ranuccio Sodi, sulla Banda Bellini e i servizi d’ordine degli anni settanta. Ma sappiamo già tutti che il migliore è Milano Calibro Nove. (il.p.)

Ratataplan, Maurizio Nichetti (1979)

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Riviste

Il Classica Magazine diventa bimestrale e cambia formato. Sfogliamo insieme il numero di gennaio-febbraio.

Recensione del giorno

Bella gente d'Appennino
di Giovanni Lindo Ferretti
Mondadori, Milano, 2009 - 198 pagine; 17 euro

Il racconto dell’ex compagno Ferretti, ora mistico montanaro.
In principio ci furono il punk continentale dei CCCP e la tensione militante espressa in bandiere rosse. Poi, una volta chiuso il piano quinquennale del gruppo, Ferretti si ripresentò prima in un Consorzio di Suonatori Indipendenti e poi nel progetto PGR. Qui si persero le tracce del musicista, quello fedele alla linea. Ferretti viaggia in Mongolia, si ammala, i gruppi si sciolgono, la malattia colpisce anche la madre svelando così la natura ferita dell’umanità intera.
Così si compie il ritorno sulle montagne di casa, a Cerreto Alpi, che coincide con un ritorno alla preghiera, tra comandamenti e dottrina. Qui comincia il racconto e qui inizia il ringraziamento dell’autore a Dio per esser nato montano italico cattolico romano. Così si autodefinisce.
Giovanni Lindo, sempre misero peccatore, dedito alla cura degli affetti, alla preghiera, al lavoro nella stalla e allo studio dei testi della sua nuova guida spirituale: il Santo Padre, il Ratzinger, il pastore, tedesco e filosofo, custode del mistero e garante sulla terra della comunione dei Santi. E le parole di Ferretti non sono più dedicate a Pankow e neanche al soldato Jurij, ma sono cantate verso il cielo, in Chiesa o nell’intimità del presepe di casa. I nuovi valori nascono, nella trazione di montagna, dal gesto quotidiano, ripetuto identico e tendente all’infinito, legato alla terra, dedicato agli affetti familiari e consumato in fatica e povertà.
Un saluto al musicista e viva la pastorizia!

Recensione del giorno

Sandwich digitale
La vita segreta dell'immagine fotografica
di Paolo Rosselli
Quodlibet, Macerata, 2009; 144 pagine; 25 euro

Quodlibet presenta la storia della fotografia digitale raccontata da Paolo Rosselli. Provocazioni scelte per narrare l’ennesima rivoluzione tecnica. Domande. Quale gusto per questo Sandwich digitale? Quale destino per il fotografo cresciuto con il metodo analogico? Semplici le risposte dell’autore. È ormai necessario misurarsi con le nuove tecnologie e decifrare i nuovi obiettivi che essa suggerisce, perché gli obiettivi del digitale sono altri e soprattutto perché l’obiettività è un mito che annoia. Le foto non documentano più la realtà, arrendiamoci. Possono fare tutto il resto. E via con le elaborazioni, i ritocchi e i milioni di scatti di prova; abbandoniamoci nella ricostruzione della realtà, liberi dalle responsabilità e dal bisogno di copiare fedelmente il mondo che ci circonda.
Fedele a se stesso e al proprio ruolo rischia di non esserlo più solo il fotografo: in crisi di identità professionale se tutti quanti ormai – apparecchio intelligente alla mano - sanno fare il suo lavoro.
Nel 1839 nasce la fotografia, la tecnica manda in pensione vedutisti e paesaggisti. Nel 1975 la Kodak realizza i primi esperimenti di fotografia digitale: la tecnica digitale sostituisce la tecnica analogica.

Libreria degli Atellani: i più venduti della settimana

1.
Il tempo che vorrei
di Fabio Volo
Mondadori, Milano, 2009 - 300 pagine, 18 euro

2.
Che la festa cominci
di Niccolò Ammaniti
Einaudi, Torino, 2009 - 332 pagine; 18 euro

3.
Il peso della farfalla
di Erri De Luca
Feltrinelli, Milano, 2009 - 72 pagine; 7,50 euro

4.
Pianoforte vendesi
di Andrea Vitali
Garzanti, Milano, 2009 - 96 pagine; 13,60 euro

5.
Zia Mame
di Dennis Patrick
Adelphi, Milano, 2009 - 380 pagine; 19,50 euro