caffè atellano

Invito

2011-09-28T11:48:00.002+02:00

Invito

2011-09-27T16:42:00.002+02:00

Recensione del giorno

2011-07-19T17:13:00.002+02:00

Il perfezionista
di Hervé Le Corre
Edizioni Piemme, Milano, 2011 - 472 pagine; 19,50 euro

Nella Parigi di fine Ottocento, dilaniata dalle lotte dei movimenti operai e in procinto dell’imminente guerra franco-prussiana, è ambientato l’intreccio de “Il Perfezionista”: un killer seriale, che uccide giovani fanciulli biondi seguendo un macabro e oscuro rituale, terrorizza le strade parigine e solo un ispettore di origine basca riuscirà a mettersi sulle sue tracce analizzando i crimini e scoprendone l’occulto significato, in bilico fra pazzia e poesia.
Il libro si definisce un thriller ma in realtà comprende una molteplicità di generi: storico, noir, giallo, psicologico. Le descrizioni della Parigi di fine Ottocento sono così realistiche e dettagliate che sembra di immergersi nel vociare delle sue stradine, di respirare gli odori delle cucine e dei bordelli, di catapultarsi in maniera cruda nelle vite “al limite” degli abitanti della periferia, nei loro sogni e nei loro ideali.
Le citazioni colte e i rimandi letterari – un paio anche ai poeti maledetti – e le dettagliate descrizioni psicologiche dei protagonisti e delle loro emozioni danno al testo sfumature molteplici: è la storia di un efferato assassino in delirio di onnipotenza in una città sconvolta dal caos, ma anche un libro sul Male che trova nel killer il suo antieroe assoluto. Un libro emozionante, adatto a chi ama le ambientazioni storiche e la mescolanza dei generi letterari. (dafne)

Recensione del giorno

2011-06-27T14:08:00.004+02:00

Il regno animale
di Francesco Bianconi
Milano, Mondadori, 2011 - 253 pagine; 17,50 euro

Dal romanzo d’esordio del cantante e leader dei Baustelle, annunciato da mesi con lo spudorato titolo Romantico a Milano, ci si aspettava un’autobiografia con tanto di gavetta da Montepulciano al Nord. Il libro esce infine con un altro titolo e una struttura più complessa: tanti io narranti, vite che s’intersecano e lunghe digressioni a piè di pagina, autori che muoiono à la Houellebecq e un continuo alternarsi fra la città e la provincia, fra la pesca alle rane e la contemporaneità. A scanso di domande indiscrete si premette che ogni riferimento a persone e fatti realmente esistenti è intenzionalmente e ironicamente casuale, ma chi frequenta le canzoni del Bianconi e i suoi feticci sarà felice di ritrovare gli stessi personaggi e ambienti. Oltre alla conferma di un talento che però si esprime meglio nella sintesi, o nel frammento. (il.p.)

Invito

2011-06-27T14:06:00.001+02:00

Invito

2011-06-09T13:14:00.002+02:00

Invito

2011-06-06T17:05:00.002+02:00

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2011-06-06T15:21:00.002+02:00

Invito

2011-04-11T11:20:00.003+02:00

Recensione del giorno

2011-03-23T17:45:00.005+01:00

Moonlight mile
di Dennis Lehane
Edizioni Piemme, Milano, 2011 - 333 pagine; 17 euro

Ci eravamo abituati troppo bene. Con Mystic River, Shutter Island e Quello era l’anno, Lehne aveva creato delle storie avvincenti e non banali che, pur appartenendo al genere giallo, sfioravano lo psico dramma e lo storico mescolando in continuazione registri differenti. Con questo ultimo romanzo, l’autore torna ai suoi personaggi degli inizi, Patrick Kenzie ed Angela Gennaro, la coppia di detective protagonisti dei suoi primi lavori.
Moonlight mile si pone come un sequel de La casa buia (libro dal quale Ben Affleck ha tratto il film Gone baby Gone): a distanza di anni Angela e Patrick tornano sulle tracce di Amanda, la bambina rapita nel primo romanzo qui è coinvolta in un traffico di ragazzine dall’est. Sarà per l’idea del sequel che per chi ha letto il libro da cui si parte è già forzata, sarà perché non ne possiamo più di investigatori hacker, sarà perché la scrittura non coinvolge ma, alla fine, questa storia non decolla. E un po’ ti dispiace perché sai che questo autore può fare di più. (pf)

Lehane parla di Moonlight mile

Invito

2011-03-14T17:45:00.005+01:00

Recensione del giorno

2011-02-22T18:12:00.003+01:00

Il Petalo Cremisi e il bianco
di Michael Faber
Einaudi, Torino, 2003 - 985 pagine; 18 euro

L'inizio del libro scorre lentamente ma Faber a poco a poco riesce a rapire il lettore pagina dopo pagina grazie alle descrizioni dettagliate del periodo vittoriano, talmente precise e ben scritte che il lettore viene catapultato in un' altra epoca e riesce a toccare ogni particolare con mano. La storia di Sugar non è quella della solita prostituta di lusso ma quella di una donna scaltra, intelligente, con delle qualità che vengono palesate sin dall'inizio nelle sue intenzioni di scrivere un romanzo...sogno che per una donna del suo tempo può apparire al quanto irrealizzabile. E così come il lettore rimane affascinato da Sugar inizia pagina dopo pagina ad odiare William Rackam che inizialmente la affranca da un destino di povertà ma poi la abbandona psicologicamente in modo spregevole. Sembra strano che il suo protettore diventi per lei l'uomo che la delude e la porta - da donna forte e tenace come è lei - a prendere una decisione estrema che cambierà il corso della vita di William.
Ma bisogna assaporarlo questo lungo romanzo, lasciare che i protagonisti entrino nella vostra pelle fino a pensare di andare a prendere un té da loro nella Londra vittoriana.
Se all'inizio siete tentati di abbandonarlo alla fine non ve ne potrete più liberare....e Sugar rimarrà un personaggio, un classico al pari quasi di Moll Flanders. La psicologia dei personaggi viene sottilmente descritta e il lettore si emoziona con loro come se fosse lì dietro un tendaggio d'epoca a spiarli....lì, nell'esigua stanzetta di Sugar dove accetta di vivere pur di stare sotto lo stesso tetto di William e dove si affeziona alla figlia di William a cui fa da governante e alla moglie di William di cui forse è la sola a capire la pazzia.
Alla fine vi chiederete dove è andata Sugar, dove sia fuggita.....ma forse è proprio il finale, che lascia il lettore con un punto interrogativo, che fa sì che ognuno si crei la propria versione dei fatti che seguono il petalo cremisi, il lettore diventa scrittore e la magia si compie.....direi da non perdere. (paolo silvia)

Recensione del giorno

2011-02-21T11:12:00.005+01:00

Appunti di un venditore di donne
di Giorgio Faletti
Baldini e Castoldi Editore, Milano, 2010 - 397 pagine; 20 euro

Pro e contro.
Pro: per tutti quelli che amano Milano, qui la città è protagonista. Ed è quella Milano anni '70 con i taxi gialli, la nebbia che non ti fa vedere a un palmo dal naso, le bische clandestine, le pasticcerie con le brioches vere, il mitico Derby Club con quell'umanità varia di artisti e perdigiorno che lo animavano. La Madonnina che domina la città e i palazzoni di periferia che fanno a gara per superarla. Pro: i personaggi sono ben costruiti, Daytona è commovente nella sua piccolezza e Bravo è l'insieme di tante figure che hanno animato la nostra storia comune.
Contro: forse non è colpa dell'autore ma tutto l'impianto puzza un po' di scopiazzatura e di tentativo (perfettamente riuscito) di cavalcare l'onda.
Nell'anno di Romanzo Criminale e Vallanzasca è facile giocare con personaggi dal il grilletto facile e il cuore spezzato che si muovono tra bische e belle donne.
Forse si sarebbe potuto fare uno sforzo in più per un titolo più originale e meno larsoniano. (adl)

Invito

2011-01-17T15:49:00.002+01:00

Recensione del giorno

2011-01-14T17:48:00.002+01:00

Il palco d'oro
di Daniel Snowman
Elliot, Roma, 2010 - 505 pagine; 35 euro

Un editore abituato ai gialli di formazione e al fantasy romantico entra a gamba tesa nella divulgazione musicale con questo tomone sulla storia del Teatro d'Opera. Che inagura con la nascita del genere in Italia, nel Cinquecento, ma presto attraversa le Alpi e supera la Manica, s'impianta a Vienna o a Bayreuth e, nell'Ottocento, infiamma gli Stati Uniti. Fino ai giorni nostri, e alla sfida che ogni sera riserva il proporre in modo contemporaneo le vecchie opere. Toscanini che dirige Wagner a Buenos Aires e Caruso che canta all'Havana, Verdi in Egitto e Mozart nel Far West: a ben guardare, il Teatro d'Opera è il primo esempio di globalizzazione che il mondo abbia conosciuto. Noi siamo sempre dappertutto, ma origine dell'autore e fonti pesano sulla bilancia del libro a favore del mondo anglosassone.

Recensione del giorno

2010-12-29T15:58:00.006+01:00

Il cimitero di Praga
di Umberto Eco
Bompiani, Milano, 2010 - 523 pagine; 19,50 euro

Anno 2010. Nel suo ultimo romanzo, Umberto Eco presenta il capitan Simonini e l’Abate Dalla Piccola: due facce per un solo protagonista. Tempo prima, Sandrone Dazieri aveva creato un personaggio, letterario e dissociato: il Gorilla. Nel 1886 fu pubblicato The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Disturbi della personalità, traumi dissociativi: indagini psicologiche. Prime considerazioni elementari che non esauriscono né le citazioni possibili né i temi delle 500 pagine di Eco. Il libro è una buona cronaca di fantasia, controllare i fatti storici vale un’indagine in biblioteca, la Parigi della Comune e le reti fognarie de I Miserabili sono effettivamente lezzose, ma leziose. Mentre il nostro caro antieroe bombarolo è solo una pedina nelle mani di massoni e gesuiti, e lasciando perdere la questione “L’antisemitismo è un’ossessione cattolica?”, pensiamo alla nostra situazione. In quale momento potrebbero fregarci? Il cimitero di Praga è il romanzo novità di Natale e contiene diversi capitoli (i migliori!) dedicati all’impresa di Garibaldi. Commercialmente impeccabile, considerando che gli omaggi all’anniversario dell’Unità d’Italia cominciano a saltar fuori come funghi. Si riuniscono tutti lì sotto e tornano sempre. (Rizzla)

Invito

2010-12-13T18:07:00.000+01:00

Recensione del giorno

2010-12-13T17:50:00.003+01:00

Le giravolte di Nurij
di Luciana Dallari
GL Editore, Piacenza, 2010; 80 pagine; 12 euro

Luciana Dallari si occupa di marketing alla Fondazione Toscanini, ma ha la passione della letteratura per l'infanzia. All'attivo tre pubblicazioni per bambini dedicate alla musica, al teatro e alla danza: Artù e Melody, incentrato sul grande maestro Arturo Toscanini, Calla: la voce di Mary, sulla star del bel canto Maria Callas, e il nuovissimo Le giravolte di Nurij dedicato al mito Rudolf Nureyev. Un nuovo modo per far appassionare i più piccoli all'affascinante mondo del teatro. Il libricino, edito da Grafiche Lama, è corredato dai disegni e dalle illustrazioni di Diego Gradali. (M.L.B.)

Invito

2010-11-25T17:19:00.002+01:00

Recensione del giorno

2010-11-25T17:07:00.004+01:00

Giuseppe Verdi
Rigoletto Il trovatore La traviata
di Antonino Titone
L'epos editore, Palermo, 2010 - 476 pagine; 43,20 euro

Tre libri in uno: cosí può definirsi questo studio della cosiddetta "trilogia popolare" verdiana, primo di cinque volumi dedicati a quindici opere di Giuseppe Verdi. L'Autore suggerisce di penetrare nel cosmo di Verdi, che con Omero, Dante e Shakespeare considera uno dei grandi aedi dell'Occidente, «dal fondo della storia, avendo percorso i cunicoli delle fonti letterarie e dei libretti». Il lettore verrà invitato a guardare con occhi nuovi Rigoletto, Il trovatore, La traviata, attraverso la sofferta esistenza di Francesco I, fra le cui braccia muore Leonardo da Vinci; i declivî della dolce Aquitania del XII secolo, e dei suoi eleganti trobadors; il sontuoso appartamento di «11, rue de la Madeleine, 8° arrondissement», dove si spegne a soli ventitré anni Alphonsine Plessis, la piú famosa mantenuta di Parigi.

Recensione del giorno

2010-11-19T16:42:00.000+01:00

Life
di Keith Richards
Feltrinelli, Milano, 2010 - 505 pagine; 24 euro

Happy. L'incredibile avventura di Keith Richards
di Massimo Del Papa
Meridiano Zero, Padova, 2010 - 159 pagine; 10 euro

La definizione di leggenda vivente non è abusata per certe rockstar, in specie quelle arrivate alla fama negli anni sessanta. Figure capaci di smuovere il proprio tempo, di deviare la storia del costume, di rendere più bella la vita minuta delle persone. E al contempo sopravvissuti quando è andata loro bene, kamikaze del corpo e della mente, liberi curiosi di talento incaricati di alzare l’asticella per primi, e chi ha voglia di saltare poi salti. Pensate a gente come Lou Reed o Pete Townsend; oppure a uno come Iggy Pop, a quante volte è morto e risorto, saltando su e giù per il palco a petto nudo che sembra un martire. Ma il numero uno in questo campo di eletti è indiscutibilmente Keith Richards. Basterebbe l’elenco delle voci, di quanto crediamo di sapere sul suo conto: che ha attraversato da tossico gli anni settanta, non dormiva per giorni interi di fila, ha sniffato le ceneri di suo padre, si faceva cambiare il sangue. E in mezzo a tutto questo la musica, le orge, gli arresti, l'anello col teschio, la bandana da pirata e il circo dei Rolling Stones. Di materia ce n’è parecchia nella sua vita, però non è scontato che ci sia pure il libro. E invece il libro c'è, tanto da chiedersi: con quale spirito torneremo a leggere un qualunque romanzo popolato da tipi estremi, dopo aver letto life? Il sale di questi tomi sono la sincerità e l'onestà. Assistito da uno scrittore (James Fox) suo amico, Keith non ha paura di mostrarsi piccolo e di rendere giustizia ai grandi. Ha molte storie, moltissimi personaggi da raccontare, e lo fa senza reticenze e con infiniti particolari. La lucida affezione con cui tratta i suoi amici e le sue donne oppure racconta le sue disavventure, la passione che riserva alla chitarra, il discernimento perfino disarmante con cui rievoca quello che noi nebulosamente soltanto immaginiamo rende davvero giustizia al titolo: life, vita (Feltrinelli non traduce i titoli dei libri dei musicisti, forse perché li tratta come canzoni; ma anche As tears go by, quattro anni fa al Meazza, è tornata Con le mie lacrime). Qualche assaggio. Gli anni con Anita Pallenberg, la mamma dei suoi due primi figli (“ricordo ancora l'odore degli aranci, a Valencia. Quando vai a letto con Anita Pallenberg, certe cose le ricordi”). Brian Jones che si compra la Rolls Royce, ma è talmente piccolo che ha bisogno di un cuscino per poterla guidare. Quando Keith si porta il figlio Marlon di sette anni in tour nel ’76 (avete mai visto una foto di Keith in quegli anni? Eppure si sforzava di fare il papà). L'amico del cuore, il sassofonista Bobby Keys, licenziato dai Rolling Stones perché non si presenta a un concerto (stava immerso in una vasca di Dom Perignon in compagnia dall'ultima groupie). John Lennon che prendeva la stessa roba di Keith, ma non la reggeva e “finiva inevitabilmente nel mio cesso ad abbracciare la porcellana”. Il fidanzato della Pallenberg che si ammazza giocando alla roulette russa. L'amico (e spacciatore) Freddie Sessler, uno che a quindici anni aveva visto suo zio e suo nonno torturati e poi uccisi a pistolettate da due nazisti, mentre lui si teneva stretto a sua nonna. Quella volta che Keith è rimasto sveglio NOVE giorni di fila e, confessa, si preoccupava per quelli intorno a lui, cui toccava in mala sorte dormire. Le recensioni si sono concentrare sugli aneddoti che riguardano Mick Jagger, ma per lui bastano queste parole: “Può essere che io e Mick non siamo amici – nel nostro rapporto c'è troppa usura – ma siamo i fratelli più vicini che esistano, ed è un legame che non si può recidere.” E poi: “tra fratelli si litiga. […] Allo stesso tempo, non posso sentire nessun altro dire qualcosa su Mick. Gli taglierei la gola.” Capito?
E' un Natale Stones, questo del 2010 (e ci voleva, dopo tanti Natali Beatles). Oltre a life, Contrasto propone Photobook, una raccolta di foto di Mick Jagger, e Rizzoli pubblica Ronnie, l'autobiografia dell'altro chitarrista Ron Wood (in Italia i due memoir escono contemporaneamente, ma Ronnie in realtà è del 2007). Poi c'è anche Happy, un altro libro su Keith Richards scritto da Maurizio Del Papa, un giornalista del Mucchio Selvaggio. Il libro del fan. Di chi ha sempre guardato a Keith, lo ha visto in concerto, ha letto e sognato di lui e lo ha incrociato ogni tanto, ma di sicuro non lo conosce. Parrebbe un libro un po' sfigato – perché leggerlo, così leggero e sentito dire, quando c'è in giro l'originale? E invece è il perfetto libro complementare, perché descrive con devozione e competenza l'idea di Keith Richards e la sua immagine (chi non vorrebbe essere come lui, si chiede Del Papa? Chi non vorrebbe provare la stessa insofferenza selvaggia di fronte alle convenzioni, trovare il coraggio di non piegarsi, di non farsi dire cosa fare, di fare sempre e comunque di testa sua?). E poi è un libro che, su alcuni indizi, dà voce a una paura universale. A dicembre Keith Richards compie 67 anni. Dell'ennesimo tour degli Stones per il cinquantennale del gruppo, nel 2012, si vocifera appena. L'ultimo album in studio ha ormai cinque anni. Keith invecchia. Keith non è immortale. Negli ultimi anni è stato male e quei baffetti che si è fatto crescere negli ultimi tempi sono riusciti a imbruttirlo, anche dal punto di vista del diavolo. Che cosa succede di noi, se lui muore? (il.p)

The Rolling Stones - Happy live in Paris '76

Invito

2010-11-18T17:06:00.000+01:00

Recensione del giorno

2010-11-08T17:08:00.002+01:00

Tracce di rossetto
di Greil Marcus
Odoya, Bologna, 2010 - 446 pagine; 22,00 euro

Esistono senz’altro impianti filosofici più solidi, ma vi sfido a trovarne uno suggestivo e sovversivo quanto Tracce di rossetto, infine ristampato vent’anni dopo l’unica edizione italiana. A caccia di sperduti 45 giri e manifesti controversi, Greil Marcus riannoda assieme le esperienze delle avanguardie artistiche meno presentabili del novecento: lungo un filo che muove dai Sex Pistols e dall’esplosione del punk inglese, raggiunge Dada e il Cabaret Voltaire, approda alla Comune di Parigi e risale in gloria fino al Lettrismo e all’Internazionale Situazionista di Guy Debord, il teorico della Società dello Spettacolo. Anni fa circolava pure un cd musicale d’accompagnamento che ve lo raccomando, traboccante oscuro doo-wop e performance vocali d’altri mondi. Una storia segreta del ventesimo secolo, recita il sottotitolo originale. I fiori nella spazzatura, diceva una vecchia canzone. (Dj Partner)

Invito

2010-11-04T16:13:00.006+01:00

Recensione del giorno

2010-10-27T10:29:00.003+02:00

Sconcerto
di Franco Marcoaldi
Bompiani, Milano, 2010 - 87 pagine; 9,50 euro

Lo spettacolo "Sconcerto" tornerà in scena nella primavera del 2011, a grande richiesta, dopo i bagni di folla di Ravello, Roma e Milano. Nel frattempo possiamo prepararci con il testo di Franco Marcoaldi, costruito per le musiche di Giorgio Battistelli e sulla beffarda interpretazione di Toni Servillo. "Sconcerto" è un’opera a tre, nata da amicizie professionali incrociate. Ed è proprio questo il tema più interessante del piccolo volume in questione: la genesi del progetto intesa come impasto di musica, parole e recitazione, ben descritta sia nell’introduzione dell’autore, sia nella conversazione dei tre in coda al libro. E poi tutti i dubbi e le riflessioni di un tormentato direttore d’orchestra, mentre possiamo solo immaginare il contesto: l’orchestra, la gestualità di Servillo e le reazioni del pubblico. È solo un libretto, lo scheletro letterario di un caso da palcoscenico: manca qualcosa, ma è una buona promozione. (Rizla)

Recensione del giorno

2010-10-19T16:35:00.004+02:00

La carta e il territorio
di Michel Houellebecq
Bompiani, Milano, 2010 - 360 pagine; 20 euro

L’ultimo lavoro di Michel Houellebecq è una delusione, eppure i precedenti dell’autore erano ottimi e la fiducia nelle nuove pagine era totale.
Houllebecq ha fatto di sé un personaggio del proprio romanzo, solo per il gusto di ucciderlo, solo per il gusto di uccidersi. Perché risulta un delitto gratuito e mal giustificato, a meno che non lo si consideri un suicidio artistico. Dopotutto Michel Houellebecq è solo uno pseudonimo. Forse questo sarà il suo ultimo lavoro letterario, oppure l’ultimo firmato con quell’impronunciabile nome. Questa potrebbe addirittura essere un’interpretazione originale. E l'autore potrebbe finire come il buon Jed Martin, protagonista del libro: rinchiuso in una casa lontano dalla città, protetto da muri alti tre metri con filo spinato elettrificato.
Altrimenti possiamo parlare de La carta e il territorio come di un’elaborazione letteraria del concetto di ritratto. In questo caso saremmo tra quelli che stanno in fila, davanti a casa Bompiani, per avere una copia omaggio e una bella raccolta di rassegna stampa estera.
Preferivo il turismo sessuale e tutte le altre schifezze ben raccontate. (Lev Yashin)

Recensione del giorno

2010-10-12T17:18:00.002+02:00

Il circolo dei nichilisti
di Marco Apolloni
Giraldi editore, Bologna, 2010 - 285 pagine; 15 euro

Un curioso road trippin’ attraverso i festosi anni universitari. Così suona questo romanzo di formazione, per dichiarata intenzione dell’autore: “holdeniano” e scolpito su un giovanilistico “carpe diem”, fatto di immancabili flirt, magari spacciati per conquiste esistenziali, e baldorie varie. Avventure libertine, turbamenti sessuali e crisi filosofiche: questo è il cocktail servitoci dall’autore. Tra scherzose baruffe, incalzanti battute, giochi di citazioni erudite, chiacchiere e marachelle. Lo spirito del romanzo di Apolloni è post-ideologico, culturalmente eclettico, il tutto condito dal melting-pot dialettale che anima le sedi universitarie nostrane, con il loro misto di siciliano, napoletano, pugliese, veneziano e marchigiano. Perché allora Il circolo dei nichilisti? «Perché i nostri professori pensano che non crediamo in niente». La seconda delle tre parti del romanzo – la prima e la terza sono ambientate ad Urbino – si svolge nella terra di Albione fra paesaggi arcadici, inevitabile pioggerellina e richiami a saghe new-age. Una guida turistica alternativa per il protagonista Gabriele, in bilico tra dilemmi intellettuali e atteggiamenti bohémien. Dietro al decadentismo di facciata si cela tuttavia una reale passione di vita, più epicurea che nichilista a dire il vero. Una scrittura fresca e briosa, per una storia altrettanto godereccia. (g.e.)

Recensione del giorno

2010-09-23T18:20:00.002+02:00

Acqua in bocca
di Andrea Camilleri e Carlo Lucarelli
Minimum fax, Roma, 2010 - 120 pagine; 10 euro

L’idea è divertente: i due più celebri autori noir italiani danno vita ad una jam session su carta stampata. Un romanzo (o forse sarebbe meglio definirlo un racconto lungo) a quattro mani che vede i personaggi più celebri nati dalla penna di Lucarelli e Camilleri, il commissario Salvo Montalbano e l’ispettrice Grazia Negro, impegnati nella risoluzione di un caso. Il risultato, però, non è dei migliori: al posto di esaltare le caratteristiche dei due scrittori, questo mix non fa che annacquare i loro linguaggi e la loro fantasia. La trama si perde, è banale, e ogni escamotage per tenere viva l’attenzione del lettore suona falso e forzato. Un’operazione editoriale di grande successo (in classifica per diverse settimane) ma una tradimento per tutti quei lettori che hanno sempre apprezzato gli stili di Lucarelli e Camilleri. Un’occasione sprecata. (adl)

Recensione del giorno

2010-09-20T17:36:00.003+02:00

Ti ricordi Nanni?
di autori vari
a cura di Claudio Ricordi
Excelsior 1881, Milano, 2010; 242 pagine; 21,50 euro

Ricordate i dischi in vinile con la erre inscritta al centro di un cerchio eccentrico? Quelli erano i dischi Ricordi, la casa discografica fondata da Nanni Ricordi che, all'inizio degli anni sessanta, intercettò e promosse la prima generazione dei cantautori: Gino Paoli, Bindi, Gaber, Tenco, Paolo Conte. Nanni veniva dalla classica e per la musica italiana fece questo e altro. Il libro raccoglie testimonianze e interviste di tante fra le persone che lo hanno conosciuto e con cui ha lavorato. Tranci di vita da una stagione irripetibile e molte tracce del cenacolo culturale che ruotava intorno a casa Ricordi, dove s'incrociava chiunque. Alcune vette: i racconti di Maria Monti e Jannacci, su tutti; ma anche Ivan Cattaneo ospite che si sveglia di notte e sbircia Leonard Bernstein e Barbra Streisand mentre mangiano un panino in cucina, non è niente male. Un bel libro, cui manca solo una puntuale discografia. (Dj Partner)

Recensione del giorno

2010-09-08T17:16:00.003+02:00

Manifesto della destra divina
Difendi, conserva, prega!
di Camillo Langone
Vallecchi, Firenze, 2009; 148 pagine; 12 euro

Qualcosa era già apparso su Il Foglio, così, i primi ringraziamenti sono per Giuliano Ferrara. Langone completa e corregge una personalissima collezione di rimproveri. Attacchi e critiche sul disfacimento della società: ben distribuiti, a destra e a manca. Lontano dalla politica, fuori dal tempo. Usi, costumi e grandi moralità cantate. Un buon manifesto per il partito dei sani e primordiali principi, per il coro della fede e per i compagni del culatello. Tutti provincialismi e provocazioni di un conservatore, papista ed egocentrico, autarchico e goloso provocatore. È una lettura piacevole, capace di stimolare la fantasia del lettore. Immaginiamo Langone in armatura medievale, Langone che perde l’erezione cercando d’infilarsi un preservativo, Langone in mocassino e tabarro che ristruttura turri in Puglia. Caro Camillo, anch’io uso la bici, anche quando piove, ma, allo stesso tempo ringrazio Ryanair: posso andare a drogarmi a Barcellona, posso dar da mangiare ai piccioni in giro per l’Europa e posso anche andare a puttane in Slovacchia o in Polonia, a seconda dell’offerta più vantaggiosa. E la domenica, mentre tu sei a messa a Fontanellato, io seguo il campionato di calcio alla radio. Questione di fede. Adesso, quanti siete? (Giorgio Summer e Donna Moroder)

Recensione del giorno

2010-09-06T15:01:00.005+02:00

La moglie dell'uomo che viaggiava nel tempo
di Audrey Niffenegger
Mondadori, Milano, 2008 - 500 pagine; 9,50 euro.

Lo so che è un libro del 2003, già pubblicato in due diverse edizioni tascabili e dal quale hanno tratto un film del quale è già edito il DVD. Un film con un altro titolo, che non ho visto e temo sia inguardabile (cose che succedono, quando un progetto passa dalle mani di David Fincher e Gus Van Sant a quelle di un qualunque Robert Schwentke ). Insomma è un libro anziano, ma può darsi che io non sia il solo cui era sfuggito. Il succo è questo: l'amore eterno (è il caso di dirlo) fra una donna consapevole e un uomo affetto da crono-alterazione. Un uomo cui, fuori controllo, capita di scomparire e viaggiare nel tempo. Un uomo che sta parlando con voi nel presente e di botto scompare, per incontrarvi quando avevate dieci anni, o peggio tra dieci anni. Mentre voi state lì, con il cerino in mano, in attesa, nella speranza che dove è finito non gli succeda qualcosa di brutto. Sono viaggi brevi e inaffidabili, dove l'uomo parla e assiste senza interferire sul destino delle vicende umane. L'autrice è una che, di fronte alla pioggia, s'attarda a descrivere ogni singola goccia per colore, forma e sensazione: di regola è un pacco, ma in questo caso aiuta il clima e accompagna il libro vicinissimo alla quotidianità e lontano da quel brutto affare che chiamano fantasy romantico (il terreno di gioco dove hanno voluto incastrarlo; sempre parlando di cinema, lontano da Ritorno al futuro e vicino a Ghost o al Fantasma e la signora Muir). Anche in un regime da salotto, le possibilità offerte dallo spunto sono tante e l'autrice non se ne lascia sfuggire una. E' il vostro libro, se siete appassionati di vite parallele e possibili oltre la meschina vostra. Con un pregio assoluto, vista la materia trattata: NON è un libro new age. In sottofinale inciampa: ma chi non inciampa, in sottofinale? (il.P.)

Recensione del giorno

2010-09-01T17:18:00.004+02:00

Gustav Mahler.
Il mio tempo verrà
a cura di Gastòn Fournier-Facio
Milano, Il Saggiatore, 2010 - 744 pagine; 45 euro.

Nel centocinquantesimo anniversario della nascita di Gustav Mahler il direttore artistico della Scala ha curato questa gigantesca raccolta di scritti, la maggior parte inediti o introvabili, pubblicati nel corso del Novecento da suoi contemporanei, esegeti, detrattori, critici ed interpreti. Si gioca in serie A: a parlare sono Thomas Mann, Stephan Zweig, Leonard Bernstein o Glenn Gould (che ne dice male). “Sono ben conscio che, come compositore, non avrò riconoscimento durante la vita”, scriveva Mahler ai tempi in cui era peraltro il più celebre direttore d’orchestra del mondo. Il libro dà conto di questo riconoscimento, ma anche della fatica e del tempo occorsi per ottenerlo. Sul verso, crepi l’avarizia, la ristampa anastatica di un libretto di fotografie seppiate del 1922. Un’opera definitiva, che non ha eguali nemmeno in tedesco. (Dj Partner)

Recensione del giorno

2010-08-27T15:01:00.004+02:00

Vorrei star fermo mentre il mondo va
di Simone Marcuzzi
Mondadori, Milano, 2010 - 283 pagine; 17 euro

Tre amici sulla frontiera di Pordenone, l’anno della maturità: Mattia e Valentina stanno assieme per elezione da qualche anno, mentre Rodolfo coltiva le diverse angosce dell’adolescenza riassunte dal titolo baustelliano. L’autore segue e intreccia due tracce: nella prima si dedica alla vita quotidiana di tutti e tre; nella seconda, a ritroso, adotta lo sguardo di un bimbo solitario e svela le radici familiari dei tormenti del protagonista, Rodolfo. Pur funzionale al racconto, questa seconda traccia è la più esposta ai rischi di manierismo. Più intrigante la prima, raccontata nel presente attraverso i minimi eventi capitali che arroventano la vita dei tre ragazzi: Valentina che si confessa al suo diario e ai suoi peluche, Mattia che ha sbirciato sul suo cellulare un sms sospetto, Rodolfo che si è messo con una ragazza più grande e fatica a prenderne le misure. Senza la smania di apparire, lo sfondo lo fanno la città di Pordenone e la sua provincia, raccontate per sogni, clima e realtà con la naturalezza di chi ci abita e non ha bisogno di metterla giù troppo dura. Perché il titolo è un verso dei Baustelle e nel libro si parla a lungo dei Marlene Kuntz, ma io non posso non citare “Prova a star con me un altro inverno a Pordenone”, come cantavano i Tre Allegri Ragazzi Morti. In questi anni la Mondadori ha centrato due bestseller di autori che parlavano di adolescenti: “La solitudine dei numeri primi” di Paolo Giordano e “Bianca come il latte rossa come il sangue” di Alessandro D’Avenia. Non capisco perché abbia svenduto questo titolo nel mese di luglio e senza nemmeno destinarlo a una collana precisa, con il temuto risultato che a settembre molti librai lo renderanno. Se lo faranno sarà un peccato perché è un buon libro, che racconta i ragazzi con partecipazione, misura laica ed onestà. E con la giusta misura di nostalgie che uno non può negarsi, a leggere o a scrivere la storia di tre diciottenni. (il. P.)

Prova a star con me un altro inverno a Pordenone
dei Tre allegri ragazzi morti

Recensione del giorno

2010-08-09T15:08:00.006+02:00

Shinya Tsukamoto
dal cyberpunk al mistero dell'anima
di Andrea Chimento e Paolo Parachini
Edizioni Falsopiano, Alessandria, 2009 - 208 pagine; 13 euro

Le avventure del ragazzo del palo elettrico 1987. Tetsuo: the Iron Man 1989. Tetsuo II: Body Hammer.
Shinia Tsukamoto e il personalissimo. Cinema d'autore, cinema giapponese, cyberpunk e tubi metallici, sesso. Falso Piano Light dei brillanti Chimento e Parachini. Odori di colle tossiche e sensazioni di timore: cicatrici, sodomia, pallottole e altri efficaci strumenti tecnici. I movimenti di camera e di sconforto, gli stop motion e la pixelation più convincente.
La potenza dei legami elettronici dativi che esalta la struttura dell'essere modificato. L'attrazione magnetica tra superfici inorganiche e corpi. Chimica e biologia si confondono in un crescendo di alterazioni psichiche.
E stiamo cadendo nel profondo dello spirito uomo-macchina. L'importanza e l'innocenza della natura sono riprese troppo vicine che provocano nello spettatore il senso di colpa del nuovo millennio. Lo scintoismo dei robot. Stringiamo la mano agli autori.
Il castorino non c'è! (Rufus e Vino)

Recensione del giorno

2010-08-04T10:05:00.003+02:00

Sacre sfilate
Alta moda in Vaticano da Pio IX a Benedetto XVI
di Luca Scarlini
Guanda, Milano, 2010 - 192 pagine; 12 euro

Qual è il rapporto tra i papi e la moda? A leggere Sacre sfilate (Guanda, 12 euro) si apprende che per molti papi, specie gli ultimi due, il look è faccenda molto importante e non un trascurabile dettaglio. La reintroduzione del camauro, un copricapo di velluto rosso con bordature di ermellino, da parte di Benedetto XVI è il segno di un ritorno alla tradizione che non riguarda solo la moda vaticana. Un libretto agile ma succoso di semiologia prêt-à-porter. (asaib)

giro di recensioni

2010-07-30T12:03:00.008+02:00

Libri da portare sotto l'ombrellone! tornano i consigli di Jacopo Ghilardotti per la lettura estiva:

Le ho mai raccontato del vento del nord - Daniel Glattauer -Feltrinelli
Angolo di riposo -Wallace Stagner -Rizzoli
Indian takeaway- Hardeep Sigh Kohli - Marsilio
Vorrei star fermo mentre il mondo va - Simone Marcuzzi -Mondadori
I 10 giorni che svonvolgeranno il mondo - Alain Minc -Le chiarelettere

Giro di recensioni - Libri sotto l'ombrellone

Recensione del giorno

2010-07-29T14:51:00.004+02:00

Marina
di Carlos Ruiz Zafon
Mondadori, Milano, 2009; 308 pagine; 19,50 euro

Leggendo Marina non si ha l’impressione di trovarsi di fronte a qualcosa di nuovo. Personaggi, atmosfere e ambientazioni rimandano a quel mondo che ormai, da L’ombra del vento in poi, abbiamo imparato a conoscere. Barcellona con la nebbia, un po’ di mistero, uno studente curioso e innamorato, sono gli elementi che caratterizzano tutta la narrativa di Zafon. Una lettura che in un certo senso ci coccola, perché sappiamo già dove ci porterà la conclusione, conosciamo gli sviluppi e anche i prevedibili colpi di scena. Non è un libro da fiato sospeso, piuttosto una lettura dolce e ritmata perfetta per l’ombrellone! (p.f.)

Recensione del giorno

2010-07-27T16:40:00.005+02:00

La macchina perfetta
Teoria, pratica e storie della bicicletta
di Giò Pozzo e Adriano Maccarana
Il Saggiatore, Milano, 2010 - 192 pagine; 25 euro

È semplice, essenziale, non consuma carburante, costa poco e non inquina.
La bicicletta è una macchina perfetta. Una macchina che questo libro suggerisce come usare, riparare e mantenere efficiente: spesa minima, soddisfazione massima.
Dopo anni trascorsi nelle ciclofficine e dopo aver capito che le biciclette di oggi spesso non sono fatte così bene, Giò Pozzo e Adriano Maccarana hanno aperto la loro bottega, dove producono pregiate biciclette artigianali (OrcoCicli). Da questa loro esperienza è nata La macchina perfetta, un manuale per capire come è fatta una bici, come montarla o rimetterla in sesto, pezzo per pezzo, con l’ausilio di una cassetta degli attrezzi e di illustrazioni minuziose. Tanti consigli d’uso, suggerimenti tecnici e segreti del mestiere, ma non solo. Gli autori ci fanno percorrere l’universo vario, e anche bizzarro, della bicicletta, dalla pista alla strada, dalla graziella al bolide da corsa ultraleggero, dalla bici da viaggio alla moda metropolitana della ruota fissa. E ricordano i grandi marchi che hanno fatto la storia del ciclo italiano, marchi dietro cui stanno eccellenti artigiani imprenditori che non hanno avuto paura di sporcarsi le mani con il grasso: Edoardo Bianchi, Tullio Campagnolo, Faliero Masi, Mario Confente…
Con parole semplici e convincenti, Pozzo e Maccarana ci fanno condividere la loro esperienza e ci riservano una sorpresa: la “riscoperta” della bicicletta. All’insegna di una massima: «Vale sempre la pena di rimettere in funzione una vecchia bicicletta che, valore affettivo a parte, potrà garantirvi ancora lunghi anni di felici pedalate». E, in ogni caso, è sempre meglio abbondare col grasso!

Recensione del giorno

2010-07-14T18:06:00.006+02:00

Inviato alla biennale
Venezia 1949-2009
di Gillo Dorfles
Libri Scheiwiller, Milano, 2010 - 544 pagine; 18 euro

I cent’anni di Gillo Dorfles celebrati da Libri Scheiwiller, la casa editrice nata a Milano nel lontano 1977. Inviato alla Biennale raccoglie articoli e contributi vari apparsi sulle più importanti pubblicazioni nazionali negli ultimi quarant’anni. Cronache ordinate dal 1949 fino al 2009.
Una particolare storia dell’arte, decisamente personalizzata e consultabile, un percorso teorico tra stili e materiali. Il tutto per decifrare i significati dell’espressione “qualità artistica”. Dorfles e il cammino dell’esposizione d’arte in Italia, alla ricerca del gusto internazionale, per un’analisi dell’espressione e della produzione contemporanea, in quello spazio di critica troppo vicino al presente per avere connotati d’oggettività. La forza di Dorfles nasce dalla capacità unica di definire in corsa il ruolo dell’arte, nel tentativo d’individuare il fenomeno e intuire il capolavoro. Il racconto delle oscillazioni artistiche del Novecento, inseguendo le progressioni del gusto, le leggi della moda e i parametri estetici: la saggia analisi dell’eterno conflitto tra critica e storia dell’arte.

Recensione del giorno

2010-07-12T17:13:00.005+02:00

Un giorno
di David Nicholls
Neri Pozza, Vicenza, 2010 - 491 pagine; 18 euro.

Per parlare di questo libro devo partire da Nick Hornby. A me Nick Hornby piaceva molto, all’inizio. Comprai Alta fedeltà ancora nella primissima edizione, quella che aveva in copertina una vecchia stampa e non la ragazza sorridente che subentrò non appena alla Guanda si accorsero di avere per le mani un tesoro. Febbre a 90, già uscito in Inghilterra, me lo divorai in edizione originale ben prima della stampa italiana. Lessi anche Un ragazzo, anche se con minore accanimento. Poi uscì Come diventare buoni, quello scritto in prima persona femminile, e successero due cose: 1) una mia amica mi disse che era un libro tutto sbagliato perchè “nessuna donna ragiona a quel modo”. 2) Will Self - o forse era Irvine Welsh oppure John King, fa lo stesso: uno a caso fra i cantori dell’hooliganism britannico – parlò di Hornby con disprezzo come del classico personaggio che “trovi sempre in cucina alle feste”, con il famelico sottinteso che lui, alle feste, preferiva stare in sala o in camera da letto o in bagno (cito in merito l’inno di Jona Lewie “You'll Always Find Me in the Kitchen at Parties”). La somma di questi eventi e l’improvvida speranza di non essere troppo confuso con Nick Hornby, i suoi lettori e i suoi personaggi, negli anni successivi mi fecero deviare verso altri autori e altri mondi.
Per lanciare Un giorno di David Nicholls la Neri Pozza ha attaccato al libro una fascetta con uno spericolato elogio di Nick Hornby, che parla di un romanzo “coinvolgente e irresistibile”. Sono evidenti la chiamata di correo, l’invito a nozze, il richiamo alle armi: i lettori sono avvisati di avere a che fare con un libro che è piaciuto ad Hornby e si presume presenti le stesse atmosfere, gli stessi rimandi e gli stessi quadri borghesi e londinesi tipici del prototipo. Ma nonostante la mia maturata diffidenza, questo mattone di cinquecento pagine l’ho letto in due soli giorni, sperando che non finisse. I protagonisti sono un uomo e una donna, Emma e Dexter, che passano insieme la notte successiva alla loro laurea, il giorno 15 luglio 1988. “Due ragazzi si incontrano nel momento più bello della loro vita, quando tutto sembra possibile”, strizza l’occhio la quarta di copertina. In Inghilterra il 15 luglio è il giorno di St. Swithin, una ricorrenza legata a un proverbio sul tempo (qualcosa di simile ai giorni della merla o all’estate di San Martino da noi: cito in merito l’inno di Billy Bragg “St. Swithin’s Day”, per quanto suggerito da Nicholls stesso). Le vite di Emma e Dexter si dividono immediatamente (in sintesi: lui è ricco, vanesio e un po’ cialtrone; lei è meno ricca, impegnata e sogna di fare la scrittrice), però quando arriva il 15 luglio di ogni anno i due si incrociano o si cercano, mal che vada si scrivono e si ricordano: come vagamente intuito da entrambi in battuta, l’uno è l’essere più importante della vita dell’altro. Nicholls racconta ogni St. Swithin’s Day della vita di Emma e Dexter, anno dopo anno, fino al 2007: è un trucco narrativo che gli consente di fotografare i loro diversi movimenti senza perdere troppo tempo sugli sviluppi intermedi (faccio un esempio che non pregiudica la vostra lettura: della mamma di Dexter, malata il 15 luglio 1992, si annuncia di passaggio la morte nel capitolo del 15 luglio successivo, ovviando alla necessità di raccontarla). Ora non voglio esagerare con i legami personali, che già ne ho messi fin troppi: però io mi sono laureato sei mesi dopo Emma e Dexter e ho circa la stessa età, seguire la loro vita a due vicina e lontana, anno dopo anno, mi ha spinto naturalmente ad alcune nostalgiche complicità. Che saranno pure state ricercate e piazzate a bella posta per fottermi, però non me ne sono accorto. Già lo so che qui si parla di narrativa, non di letteratura: la letteratura è Bret Easton Ellis, Cormac McCarthy, David Foster Wallace, James Ellroy. Qui si parla di una commedia romantica della quale stanno già programmando il film e contando i possibili incassi (Dexter sarà Jim Sturgess, il protagonista di Across the Universe; Emma sarà Anne Hathaway, tanto per non smentire il richiamo ad un altra commedia romantica passata con strasuccesso al cinema. Servisse la mia opinione, io leggendo pensavo a una come Lily Allen). Però vi giuro tre cose, a costo di fare la figura del boccalone: 1) lo sviluppo della trama non è prevedibile. 2) Emma è fantastica. 3) Quando va alle feste Dexter in cucina ci passa solo a prendere l’alcool. (il.P.)

St. Swithin's Day di Billy Bragg

Recensione del giorno

2010-07-08T16:13:00.003+02:00

DVD Messiah di Georg Friedrich Händel
LIBRO Compendio della vita di Gesù Cristo
Classica, Milano, 2010 - 1 dvd, 46 pagine; 29,90 euro.

Händel compone Messiah, forse l'oratorio più famoso della musica barocca, nel 1742, quando smette di scrivere opere, per dedicarsi alla musica religiosa. Nel Messiah, che racchiude l'esperienza del barocco romano e la compenetrazione tra il protestantesimo germanico e la riforma anglicana, si sommano le contraddizioni e la visione del mondo della cultura barocca. In qualche modo simile è il libro di Pascal, scritto un secolo prima, che rappresenta il senso del dibattito intorno alla figura del divino, dominante in tutta la cultura barocca. La rappresentazione di Guth è invece una rilettura contemporanea, che cambia gli equilibri del sacro: un tentativo di ridare vitalità alla questione, come non avrebbe mai potuto fare una rappresentazione più tradizionale. (Philippe Daverio)

Recensione del giorno

2010-07-05T18:22:00.003+02:00

Acqua dal sole
di Bret Easton Ellis
Einaudi, Torino, 2006 - 228 pagine; 10,50 euro

Acqua dal sole è un insieme di racconti brevi in cui lo scrittore Bret Easton Ellis, autore di American Psycho, esprime appieno le sue potenzialità. Non di rado nei romanzi veri e propri Ellis si perde dietro a digressioni che indeboliscono il fluire della trama. In questa raccolta, invece, la sua prosa rimane tesa come una corda e illustra in maniera esemplare la vacuità che fa da sfondo all’esistenza dei suoi personaggi.
In questi racconti i personaggi di Ellis sembrano muoversi in una bolla di gesti privi di ogni aderenza al reale. Si muovono nel tessuto di giornate stranianti, dove l’apatia generale può essere rotta solo da uno scoppio di incontrollata violenza. Violenza priva di senso, surreale e disumana. Spesso i personaggi di Ellis sono ricchi senza sapere perché, senza sapere cosa fare della loro ricchezza. Sono belli come spot pubblicitari, altrettanto artefatti e privi di profondità. Sono, soprattutto, protagonisti di un mondo dai confini inquietanti e misteriosi; un mondo che non sentono la necessità di interpretare.
Mai come in questi racconti la prosa di Ellis trabocca di significati oscuri, che vanno ricercati al di là di quello che viene descritto sulla pagina. Ogni situazione si muove su un confine sottile, oltre il quale sembra regnare la follia. Lo scrittore riesce a raggiungere questo effetto intrecciando la realtà con elementi che appartengono all’universo fantastico. In I segreti dell’estate, una delle storie più impressionanti, abbiamo un vampiro che rimorchia le ragazze per ucciderle, prende farmaci e va dallo psicologo. La figura del vampiro ritorna spesso a incarnare la figura del male assoluto, emblema di tutti i vizi che la società secerne a cui non sembra esserci rimedio. (alessio I.)

Recensione del giorno

2010-06-30T16:15:00.003+02:00

Acciaio
di Silvia Avallone
Rizzoli, Milano, 2010 - 357 pagine; 18 euro

Una storia dura, luccicante, duttile proprio come l’acciaio. L’amicizia tra le tredicenni Anna e Francesca è la chiave con la quale Silvia Avallone ci fa entrare nel microcosmo di via Stalingrado a Piombino: una brutta periferia fatta di casermoni, violenza domestica, afa e puzza che fa da sfondo a questo racconto di formazione. I personaggi prendono vita a poco a poco intrecciando le loro esistenze a quella della Lucchini, l’immensa e immobile fabbrica che domina i loro orizzonti e condiziona i loro sogni sbuffando neri fumi dalla bocca di Afo 4. Qui tutto è una brutta copia del mondo: c’è la spiaggia ma è una discarica, c’è il mare ma puzza, ci sono le canzoni ma arrivano storpiate dalle casse di un vecchio stereo e anche i gattini sono storpi. La fuga è possibile ma il prezzo da pagare è alto. Si scende a patti con tutto: prostituzione, malavita, rapine e solitudine. Quando si sentirà l’odore di libertà, questo avrà il profumo dell’isola d’Elba. Da leggere. (p.f.)

booktrailer

Recensione del giorno

2010-06-29T17:35:00.002+02:00

Teste
di Giuseppe Genna
Mondadori, Milano, 2009 - 384 pagine; 18 euro.

Milano. Si parte dall’idroscalo. Superficie ghiacciata che nasconde una testa mozzata e il corpo di uno scivolato, forse, imprudente, forse, pensionato. Decollamenti e complotti vari per l'ispettore Mario Lopez, che sempre lavora al quarto piano della questura di via Fatebenefratelli. La solita trama gialla, il solito poliziotto e sempre, su tutto, i Servizi Segreti. Ovvio: letteratura di genere. Ancora più ovvio: Genna non è Ellroy.
Però, fin dall’inizio, il lettore trova delle parti corsivate: introducono ogni capitolo e tanto sembrano dei flussi di coscienza. Questi pensieri in divagazione sono il punto a favore del libro. Sono le parti che vengono saltate quando si ha sonno e sono le stesse che si vanno a rileggere quando le indagini annoiano o quando il libro è già finito. Scopriremo solo alla fine chi parla, proprio quando non ci sarà più nessun interesse per il mistero criminoso e per le sorti del caro Lopez, forse all’ultima fatica.

intervista a Genna

Recensione del giorno

2010-06-22T13:35:00.009+02:00

Just Kids
di Patti Smith
Feltrinelli, Milano, 2010; 293 pagine, 19 euro.

A soli diciotto anni, nell'estate del '67, Patti Smith abbandona il New Jersey e, con un biglietto di sola andata, raggiunge New York: ”Nessuno mi stava aspettando. Ma mi aspettava ogni cosa”, racconta. In una città tanto grande s'imbatte due volte, per caso, in uno studente d'arte della sua stessa età, Robert Mapplethorpe. “Come se fosse la cosa più naturale del mondo restammo assieme senza più separarci”. Per campare lei lavora in una libreria e lui fa il vetrinista, oppure il traslocatore, oppure niente. Entrambi sognano un destino da artisti, anche se ignorano ancora come. Patti disegna e scrive poesie, influenzata dalle sue mille ottocentesche letture; Robert scava dentro se stesso, smonta e rimonta frattaglie, dipinge. Non ha mai preso una macchina fotografica in mano. “Nulla è finito finché non lo vedi tu”, dice a Patti delle sue opere. E pure: “Nessuno vede come noi”, quando le avversità di ogni giorno minano la consapevolezza del loro talento. A furia di scavare Robert si scopre omosessuale, ma lui e Patti non smettono mai di amarsi, capirsi e aiutarsi. A costo di sacrifici da Bohème e di cocciute intuizioni, faticosamente ottengono quello che sognano.
Già lo sappiamo dalle discografie e dai libri di storia dell'arte: dopo le prime, fortunate letture per pochi intimi, Patti Smith pubblica due libri di poesie e ha l'idea di unire i suoi versi alla musica. Nel 1975 monta il Patti Smith Group, registra l'album Horses e diventa una rockstar – la poetessa del rock, come la chiamavano qui da noi; dopo quattro album, un successo prestatole da Bruce Springsteen e due memorabili e controversi concerti italiani nel 1980 mette su famiglia e per sei anni si ritira in campagna. Tornata sulle scene a pieno ritmo, oggi è un riconosciuto mito del rock 'n' roll. Quanto al fotografo Robert Mapplethorpe, assieme ai graffitari Keith Haring e Jean-Michel Basquiat viene ricordato come uno dei più importanti artisti del suo tempo, e perciò del nostro. Delle sue foto in bianco e nero di nudi espliciti e di atti sessuali estremi e incensurati si parla con gli aggettivi plastici usati per descrivere le sculture di Michelangelo. Nel 1989 è morto per AIDS.
Just Kids è il racconto della lunga storia d’amore e di amicizia fra Patti e Robert. Soprattutto prima della fama, quando entravano uno alla volta al Whitney Museum per risparmiare e poi si convincevano che, un giorno, pure loro avrebbero esposto lì. Due ragazzini apparentemente senz’arte né parte diventati grandissimi assieme: qualcosa di magico, se ci pensate. Fin dall’inizio condividono un patto di protezione: “Il presupposto era che uno di noi restasse sempre all’erta, tutto qui. Se io ero giù, lui doveva stare su. Se uno dei due era malato, l’altro doveva rimanere in salute.” Pagina dopo pagina, la forza di questo patto e l’eternità del loro legame arriva diretta a noi. Ancorché non inedito, lo sfondo del racconto è irresistibile: Patti e Robert che vanno ad abitare al Chelsea Hotel, il rifugio degli artisti della città, e che s'intrufolano al Max's Kansas City, il locale bazzicato dalla corte di Andy Warhol. E’ la New York “vera, sfuggente e sessuale” che era apparsa a Patti appena arrivata. Ma anche la città delle opportunità: quando Patti fa incontri casuali, si chiamano Jimi Hendrix o Allen Ginsberg; alle sue letture assiste William Burroughs e, se ha altre storie, le ha con Sam Shepard o Todd Rundgren. Il suo è un racconto struggente, dove sembra non esistere il male. Patti ha la virtù di trovare il lato lirico in tutte le persone che incontra, e il motore epico in tutte le situazioni che si è trovata a vivere, anche le più squallide. Uno si ricorda i lenzuoli di parole in libertà con i quali affollava le buste interne dei suoi ellepì e un po’ si stupisce della sua attuale, urbana capacità di sintesi. Faccio un esempio. La sua vita è costellata di lutti e di tragedie: prima di partire per New York diede in adozione una propria bimba, come la protagonista di Juno; oltre a Mapplethorpe, in questi anni le sono morti un fratello e il marito, il musicista Fred Sonic Smith. Patti è una donna coraggiosa, che non ha mai avuto paura dei gesti e delle parole: nel 1979 a Bologna si beccò qualche (meritato) fischio perché, in pieno concerto, mise su un nastro con la voce di Papa Luciani. Dedica un libro intero al suo amico del cuore e del marito parla poco, per forza di cose. Ma sentite come, nel finale, si fa gioco in tre righe delle nostre gelosie supponenti, e di tutti gli involuti e ragionati biglietti d'auguri che in carriera siamo stati capaci di scrivere: Di colui che sarebbe diventato mio marito desidero soltanto dire che era un re tra gli uomini, e che gli uomini conoscevano chi era. Biblica. (il P.)

Patti Smith e Robert Mapplethorpe

Recensione del giorno

2010-06-14T16:36:00.004+02:00

Un giorno di gloria per Miss Pettigrew
di Winifred watson
Neri Pozza, Milano, 2008 - 214 pagine; 15 euro

Un romanzo delicato, dall’umorismo sottile. La storia si snoda a quadri scanditi dallo scorrere del tempo di una giornata particolare per la scialba istitutrice Miss Pettigrew che si muove nei palazzi chic della Londra bene anni ’30 in cerca di lavoro. E’ una donna in tono minore: i suoi vestiti, i suoi capelli, la sua faccia sono segnati dall’usura, dal tempo e dai sacrifici. La sua vita è corsa via, anno dopo anno, tra un incarico e l’altro, senza mai lasciarle il tempo di viverla davvero. Miss Pettigrew si è limitata guardare gli altri vivere, osservandone i dettagli e analizzandone le psicologie. E così, quando si trova per un caso fortuito ad avere a che fare con gente dell’alta società, sa esattamente come comportarsi. Certo, ci vorranno trucco e abiti eleganti per renderla accettabile ai nobilastri ma il suo acume e il suo umorismo faranno il resto. Il finale è doppio: avrà la sua opportunità da cogliere al volo, l’amore che si presenta all’improvviso alla soglia dei 50 anni. Ma è anche la dimostrazione che più di tanto il salto sociale non si può fare: nonostante simpatia e apprezzamento, le offriranno un lavoro come cameriera. Ritmo e atmosfere da pièce teatrale. (p.f.)

Giro di recensioni

2010-06-10T17:35:00.010+02:00

I protagonisti di questo Giro di recensioni sono i giovani editori: pionieri coraggiosi alla scoperta di piccole nicchie letterarie ancora poco esplorate. Jacopo Ghilardotti questo mese parla di Barbès, Excelsior1881, Le chiare lettere, Classica e 66thand2nd

giovani editori

Recensione del giorno

2010-06-10T16:05:00.004+02:00

Gigi Meroni.
Il ribelle granata
di Marco Peroni e Riccardo Cecchetti
Beccogiallo, Padova, 2010 - 144 pagine; 18 euro

BeccoGiallo edita ottimi rilegati per grandi personaggi. Non è un fumetto, non solo, ci sono testi e tavole illustrate e una storia raccontata a ritroso. Gigi Meroni muore a 24 anni nel 1967. Un talento con la barba, fuori e dentro: vestiti sgargianti e dribbling, galline portate al guinzaglio nelle vie del centro e calzettoni da gioco portati alle caviglie. E tutti i terzini della serie A sdraiati a terra, la Juventus che lo vuole soffiare al Torino operaio, poche presenze in nazionale e una sola donna.
Investito, così muore. Idolo della curva granata, per sempre e naturalmente anticonformista, giovane e bello. Meroni capace d’anticipare non solo il tackle scivolato ma anche la ribellione giovanile del Sessantotto; Gigi umano e sincero protagonista. Non l’ho mai visto giocare, ma so che è morto ragazzo.

Recensione del giorno

2010-06-03T14:26:00.006+02:00

Daniel Barenboim Fryderyk Chopin
A cura di Carlo Boccadoro e Luca Ciammarughi
Classica, Milano, 2010 - 64 pagine con cd; 19,90 euro.

La registrazione del concerto celebrativo alla Filarmonica di Varsavia di due mesi fa, è l'oggetto musicale prezioso del libro Daniel Barenboim/Fryderyk Chopin. Il volume, della collana Music&Book Gallery si apre con una dettagliata intervista di Carlo Boccadoro: Barenboim ripercorre il suo lungo ma non continuativo rapporto col pianoforte di Chopin («l'ho suonato molto fino agli anni '70, poi ho smesso; ho ricominciato solo qualche anno fa con grandissima passione»), istigato fin da bambino dall'amicizia speciale con Artur Rubinstein, «musicista anti-isterico; questo è un lato della sua personalità artistica che mi è sempre piaciuto». Segue una sezione documentaria in cui i contemporanei (Delacroix, George Sand, Liszt e Schumann) raccontano lo Chopin che conobbero, e scrittori e interpreti storici evocano la figura di artista ancora da svelare: un autore «tanto meno conosciuto, quanto più i suoi esecutori si sforzano di farlo conoscere», diceva Gide. La conclusiva guida all'ascolto di Luca Ciammarughi riporta alla sostanza unica del mondo di Chopin; quelle delle note che, come dice Barenboim, «pretendono che l'esecutore raggiunga una completa unità col pianoforte». (Angelo Foletto, © La Repubblica).

Recensione del giorno

2010-06-01T17:12:00.003+02:00

Educazione siberiana
di Nicolai Lilin
Einaudi, Torino, 2009 - 343 pagine; 20 euro

La Transnistria è un pezzo non riconosciuto. Una regione indipendente, sotto tutela russa, sdraiata sul fianco della Moldavia. Vicino all’Ucraina, sulla sponda sinistra del fiume Nistro. Lì vive una comunità siberiana, una comunità criminale di quaranta famiglie deportate, per volere di Stalin, negli anni ’30. E tra queste c’è la famiglia di Kolima, un giovane Urka di tredici anni che studia e impara da combattente, da fuorilegge. Educazione siberiana è la storia ricordata di un universo cancellato, di una cultura perduta, fondata sul principio molto discutibile della violenza giusta. Perché i siberiani della Transnistria hanno un codice di comportamento basato sull’esercizio della forza in un contesto sociale senza autorità statali riconosciute, senza legge. Il potere è riconosciuto nella figura degli anziani, i nonni, perché la loro memoria tiene viva la comunità e i loro racconti formano i ragazzi, secondo i valori criminali di una giustizia così alternativa da essere possibile. Una parola potrebbe bastare: mafia. Nicolai Lilin racconta la sua storia tra galera, guerriglia urbana e tatuaggi. Resta un romanzo di formazione: ripetitivo e disorganico.

Recensione del giorno

2010-05-30T12:08:00.000+02:00

Il rilegatore di Batignolles
di Claude Izner
Edizioni Nord, Milano, 2010 - 346 pagine; 17,60 euro

Ecco l’ultima avventura di Victor Legris, il libraio parigino con il pallino per le indagini pericolose. La formula di questo nuovo romanzo di Claude Izner (che ormai sappiamo tutti essere lo pseudonimo delle sorelle Liliane e Laurence Korb) è sempre la stessa ma questa volta perde un po’ di smalto forse perché la trama è appesantita da situazioni, nomi e personaggi un po’ troppo pesanti e macchinosi. Siamo nel 1893 e Legris, nonostante abbia promesso alla sua fidanzata Tasa di smetterla con le investigazioni, non riesce a mantener fede alla promessa quando scopre l’omicidio del suo caro amico, il rilegatore Pierre Andrésy, bruciato nell’incendio del suo laboratorio. La libreria Elzevir si trasforma quindi in un quartiere generale: insieme Victor partecipano all’indagine anche Mori e il loro giovane aiutante, guidati da inquietanti messaggi sibillini. Le piste si incrociano e le coincidenze diventano sempre più pericolose fino ad arrivare alla conclusione, questa volta davvero imprevedibile.Sullo sfondo un affresco della Parigi del tempo ancora scottata dall’esperienza della Comune e stravolta dagli scontri tra studenti e polizia. Per chi avesse letto tutti i capitoli precedenti è da leggere…per chi si dovesse avvicinare a Izner per la prima volta: meglio i precedenti. (adl)

Invito

2010-05-21T11:50:00.004+02:00

Appuntamneto mercoledì 26 maggio, alle ore 18.30, al Bookshop&Caffetteria degli Atellani (Via della Moscova, 28) per la presentazione del volume Il mélo ritrovato, edito dalla De Luca Editori d'Arte.
A seguire, alle ore 21.30, verrà proiettato in anteprima al cinema Apollo di Milano (Galleria De Cristoforis, 3) il film Il compleanno di Marco Filiberti. L'autore sarà presente il sala.

Recensione del giorno

2010-05-17T17:26:00.005+02:00

Dove vanno le iguane quando piove
di Antiniska Pozzi
Cabila Edizioni, Milano, 2009 - 187 pagine; 12 euro

Dora se fosse un verbo sarebbe un condizionale: vorrebbe, farebbe, sognerebbe, penserebbe…ma non lo fa, è bloccata in una Fortezza Bastiani della sua mente. Olivia è la voce narrante e deve parlare in prima persona per non disorientare il lettore. Due donne, due storie parallele che si intrecciano sullo sfondo di una Milano poco umana e tratteggiata con schizzi veloci.Potrebbe essere un giallo e il ritrovamento di un cadavere sembra spingere verso questa classificazione. Ma lo stile narrativo è troppo particolare per non condizionarne la riuscita: una sorta di mis an abime o, per dirla molto più semplicemente, un linguaggio da web dove ad ogni porta (fisica) che Olivia apre, si apre una storia che ci allontana dalla narrazione principale regalandoci però una nuova sfumatura interpretativa. Un antropologo con il chiodo fisso delle donne, una vecchia dai poteri paranormali, tre fratelli sardi intrallazzoni e un decoratore cileno sono solo alcuni degli straordinari personaggi che prendono vita dalla penna veloce di Antiniska Pozzi, giovane e ipercinetica scrittrice. Da provare! (adl)

booktrailer

Recensione del giorno

2010-05-05T16:06:00.003+02:00

Watchmen
di Alan Moore e Dave Gibbons
DeAgostini, Milano, 2007 - 464 pagine; 35 euro.

Difficile avvicinarsi ai fumetti. Ancora più complicato riavvicinarsi a essi. Difficile soprattutto ignorare le strisce già lette e scansare quei pensieri che ci hanno portato ad abbandonare la collezione di Tex e le avventure dell’Amazing Spiderman. Si può ripartire dalle vignette pubblicate sui periodici, che si leggono sempre, al bagno magari, sempre in effetto acquerello. Oppure, scoprire chi illustra le pagine di R2, effettivamente in acquerello fin dall’inizio. Alcuni guardano gli ultimi film di Batman o Sin City.
Io ho letto Watchmen, testi di Alan Moore, disegni di Dave Gibbons. Serie pubblicata dalla DC Comics in America negli anni ’80, nell’anno 2007 raccolta da De Agostini in un volume 20x30, bello e cartonato. Edizione definitiva e assoluta, 464 pagine, contenuti speciali.
Il contesto storico è fantastico ma credibile. Il rovesciamento di alcuni accadimenti chiave configura un presente alternativo, parallelo al reale. L’anno è il 1985: Nixon è ancora al potere, in barba al XXII emendamento e allo scandalo Watergate. L’Unione Sovietica ha appena invaso l’Afghanistan e gli Stati Uniti hanno vinto la guerra del Vietnam. Inoltre è conosciuto e accettato il fatto che qualcuno può viaggiare su Marte. I Watchmen non sono supereroi, non hanno superpoteri. Rorschach, Gufo Notturno, Dottor Manhattan, Ozymandias, Spettro di Seta e Il Comico. Sono i guardiani della città, un gruppo di vigilanti e giustizieri in costume. Un tempo compagni uniti nella lotta al crimine, ora fuorilegge. Qualcuno di loro ha deciso di rivelare la propria identità, altri continuano a ripulire le strade, altri ancora si sono ritirati dall’attività. Watchmen è un fumetto catastrofico, lontano dalle convenzioni del genere. Lo studio dei drammi personali dei protagonisti ricorda il realismo di Flaubert, i molteplici piani di lettura richiamano la struttura de Il nome della rosa, la maniacale dispersione di simboli e di flashback è la stessa del serial Lost.
Una menzione particolare per l’inserto metanarrativo: I Racconti del Vascello Nero, dove forse risiede il significato ultimo di Watchmen.

Recensione del giorno

2010-05-04T18:01:00.003+02:00

Luigi Tenco
Una voce fuori campo
di Luca Vanzella e Luca Genovese
BeccoGiallo, Padova, 2008 - 144 pagine; 15 euro

La tragica fine di Luigi Tenco la conosciamo tutti: uno sparo alla tempia nella stanza 219 dell’Hotel Savoy a Sanremo la notte tra il 26 e il 27 gennaio 1967. L’Italia intera è incollata al televisore per vedere il Festival. Ciao, amore ciao, la canzone di Tenco cantata con Dalida è stata scartata. Al suo posto è stata scelta la Rivoluzione di Gianni Pettenati. Questa è la cronaca, poi ci sono le dietrologie e le supposizioni. Prima, invece, c’è la storia di un cantautore innamorato della musica, uno che si è fatto le ossa suonando nei bar con gli amici, cantando con De Andrè, bazzicando il lato artistico della Milano anni ’60. I suoi testi appaiono fuori tempo, troppo moderni ma ugualmente non allineati con il movimento di contestazione giovanile che lo accusa di essere “dalla parte sbagliata”, dalla parte di chi fa i soldi con la musica. Questa Graphic Novel racchiude in una sceneggiatura intensa e nei disegni evocativi, il travaglio interiore che accompagna Tenco: dalle sue piccole e quotidiane bugie alla sua duplice essenza divisa tra la voglia di cambiare il mondo e l’esigenza di una vita in campagna. Assolutamente da non perdere! (adl)

Recensione del giorno

2010-04-29T17:19:00.005+02:00

Singapore Songlines
Ritratto di una metropoli Potemkin...o trent'anni di tabula rasa
di Rem Koolhaas
Quodlibet, Macerata, 2010 - 128 pagine; 18 euro

I manifesti creativi sulla città moderna nascono e trovano applicazione in America e in Europa nei primi ottant’anni del ‘900, al tempo dei balzi doppi dell’espansione urbana e demografica. Negli ultimi trent’anni le concettualizzazioni e le costruzioni delle città fioriscono in zone altre. In Oriente, accompagnando lo sviluppo economico, la novità legata alla modernizzazione del contesto urbano esplode, mentre, in Occidente, la stessa novità si esaurisce e diventa uno sterile studio per specialisti.
Oltrepassando i confini della costruzione e indagando le possibilità dell’architettura come attività intellettuale, Rem Koolhaas racconta il singolare sviluppo urbano della città di Singapore. Un’isola, una città, ex colonia dell’Impero britannico, divenuta autonoma nel 1959. A partire dagli anni ’60 fu completamente distrutta, denaturata e poi ricostruita sotto il regime di Lee Kuan Yew, in nome della sopravvivenza di Singapore come isola-nazione indipendente. Singapore è “occidentale”, ma allo stesso tempo resta una città asiatica, perché il carattere di occidentalità è puro, svincolato dalle sue stesse radici culturali e politiche. L’isola intera diventa terreno fertile per uno sviluppo caoticamente voluto, configurando Singapore come il più vivace laboratorio di sperimentazioni urbanistiche del globo. Un ottimo quaderno Quodlibet.

Mostra

2010-04-28T11:18:00.007+02:00

Monica Incisa - Milano
(collages)

Una trentina di opere tra collage e schizzi, raccontano la città di Milano vista con lo sguardo affascinato e curioso di una turista. La Velasca, il Castello, Santa Maria delle Grazie passando per l’imponente stadio Meazza: i monumenti simbolo della nostra città rivivono scomposti e ricomposti in collages quasi tridimensionali confondendo i contorni a dando vita a nuove profondità visive.
Tra questi colossi, trovano spazio anche dettagli nascosti come gli interni dell’edificio per abitazione di Portaluppi o un leone accucciato ai piedi di Vittorio Emanuele.
Completano l’esposizione vignette umoristiche a china che hanno come protagonista il biscione visconteo avvinghiato alle guglie del Duomo o tra le colonne del portico del Teatro alla Scala

intervista a Monica Incisa

Recensione del giorno

2010-04-23T18:08:00.003+02:00

Prove di felicità a Roma Est
di Roan Johnson
Einaudi, Torino, 2010 - 166 pagine; 16,50 euro

Non è certo un’idea nuova e mai sfruttata, il memoir di un postadolescente sfigato (“per convinzione”, non per natura). In agguato già stanno molti argomenti di simpatica connivenza, e una ragazza come Samia, la marocchina occidentalizzata ribelle di cui detto postadolescente si innamora, farebbe (fa) girare la testa a tanti. Allora si vanno a indagare gli argomenti di distinzione. In ordine sparso: il libro racconta un trancio di vita di Lorenzo, venuto a Roma fuori tempo massimo a fare il triennio in un diplomificio. Di giorno studia e prende ripetizioni da un fobico; di sera consegna pizze in Vespa per la bottega precaria dove Samia prende le ordinazioni. Capitoli brevi che non danno mai il tempo di annoiarsi, dialoghi non di maniera, descrizioni rapide di eventi condivisibili, nessuna lezione didascalica, personaggi simpatici - tutti, anche i cattivi (che non ci sono). In mezzo a tanti libri gonfi di presunzione, un romanzo breve che ti lascia malinconico e di buon umore. (il.p.)

Giro di recensioni

2010-04-16T18:46:00.008+02:00

Jacopo Ghilardotti presenta il suo secondo Giro di recensioni. In questa puntata si parla di Biografie. I titoli recensiti sono: Dora Maar. Tra le muse di Picasso di Leo Brigida (Selene), Con Hanka di Jacques le Goff (Laterza), Jim Thompson di Robert Polito(Alet), Sandra Mondaini e Raimondo Vianello di Frini, Bravetti (Gremese), Senza tregua di Lasse Braun (Coniglio editore).

biografie

Invito

2010-04-15T16:06:00.002+02:00

Recensione del giorno

2010-04-15T14:31:00.002+02:00

Conseguenza D'Amore
di Milagros Branca
B.C.Dalai Editore, Milano, 2010 - 192 pagine;15 euro

Luglio 2005. Giovanni Monteverdi, quarantanovenne scrittore e professore di letteratura italiana a Berkeley, ritorna in Toscana dopo una lunga assenza per vendere i beni ereditati alla morte della sua unica sorella Artemisia, detta Checca. Ad accoglierlo a Villa Redenta, la grande casa di famiglia, trova un’anziana governante dallo strano nome, Conseguenza D’Amore, che sin dalla prima sera, decide con ostinazione di raccontargli la sua storia. Cresciuta senza conoscere la madre e resa madre a sua volta da una violenza subita, Conseguenza, a soli diciassette anni, è costretta a separarsi da sua figlia Angelica per andare a lavorare come balia da latte in casa della marchesa Eleonora Rampoldi, nobildonna romana. Analfabeta, ma armata di un’innata sensibilità, Conseguenza diventa la sua inseparabile confidente vivendo nel lusso e seguendola in giro per il mondo, dall’Argentina a New York, passando per l’Europa e l’India, ma il suo affetto non impedirà a Eleonora, sempre pronta a infiammarsi per l’uomo sbagliato, di togliersi la vita. Conseguenza trova un nuovo lavoro a Villa Redenta dove si prende cura di Checca, ritenuta da tutti una «diversa»: si denuda spesso, parla con gli animali, vive nell’attesa di chi non può più tornare. Fiori freschi e finestre spalancate aspettano i genitori morti da tempo…
Giovanni realizza che solo la saggezza contadina ha permesso a Conseguenza di assecondare sua sorella nei suoi innocui deliri, e imparerà egli stesso, in quella casa impolverata di ricordi, quanto i legami di sangue e l’amore per la propria terra siano superiori alla corsa per il successo e alle convenzioni sociali, riconoscendo in quell’umile donna una maestra di vita.
Fino all’ultimo colpo di scena.

Recensione del giorno

2010-04-13T10:17:00.003+02:00

Un napoletano a Hollywood
di Ciro Ippolito
Tullio Pironti Editore, Napoli, 2010 - 180 pagine; 12 euro

Ciro Ippolito, uomo di cinema con tocco napoletano. Regista, produttore, attore, montatore, distributore, uomo del buonumore, capace d’improvvisare. Non avevo mai sentito parlare di lui; per il mio primo incontro con il leggendario Ciro ringrazio Hollywood Party, la più grande trasmissione della Radio dai tempi de Marconi. Cercate il podcast, puntata del 18 marzo 2010. Ciro ha girato Alien 2 sulla Terra costruendo il mostro con quintali di trippa, anticipando di sei anni il sequel ufficiale di James Cameron e "mettendolo nel culo" alle major americane. Ciro ha importato film porno incassando miliardi, Ciro ha lavorato col maestro Mario Merola e ha firmato il suo capolavoro con Arrapaho. Aneddoti esilaranti per un cinema che non si fa più. Un B movie, una sceneggiata, un film cult, da Forcella fino a Hollywood. Grazie Ci’.

booktrailer

Recensione del giorno

2010-04-07T17:55:00.003+02:00

Nonchalance
di Cristina Guarducci
Fazi, Roma, 2010 - 174 pagine; 16 euro

Apparentemente non succede niente, o poco. Parigi, una donna giovane, italiana, senza compagno ma con un’illusione e un figlio, Diego. Lo porta all’asilo, lo accompagna a casa degli amichetti, fa la spesa, lavora un po’ per mantenersi, parla con lo psicanalista che, invece, resta quasi sempre muto…insomma normalità. Poi incontra Jean Marie, spazzino-jazzista. Tra i due nasce qualcosa che si muove dalla sintonia all’amore passando disordinatamente per tutte le gradazioni del caso. Le azioni sono nascoste, sono nei mutamenti d’umore, nelle rivoluzioni dei sentimenti, nel riaffiorare dei ricordi, nelle battaglie dell’animo che giorno dopo giorno si combattono provocando delle piccole catastrofi anche all’esterno. Intorno, un quartiere, il Marais, che fa da meraviglioso palcoscenico, con i suoi attori e le sue comparse. Una storia intima, raccontata con partecipazione e con distacco, che non coinvolge ma che non si lascia abbandonare. Per tutti quelli che hanno perso un amore! (p.f.)

Recensione del giorno

2010-03-30T18:08:00.006+02:00

Giardini e no.
Manuale di resistenza botanica
di Umberto Pasti
Bompiani, Milano, 2010 - 160 pagine; 15 euro

Leggere per coltivare in modo consapevole: un libro come manifesto, di resistenza botanica. Un saggio per riscoprire l'arte del giardinaggio, ovvero l'arte della coltivazione; un manuale per condannare il giardino globalizzato. Analizzando le molteplice degenerazioni del concetto di verde nella nostra società, Umberto Pasti denuncia la corrotta cultura del giardino contemporaneo e filosofeggia intorno all'incapacità dell'uomo di costruire un rapporto con il mondo vegetale. Perchè l'uomo ha perso la propria identità nel contesto naturale e soprattutto perchè il rispetto per le selezioni della Madre Terra e per le specificità dei luoghi sono alla base della biodiversità, ora tanto invocata e più che mai brutalizzata.
Insomma, una valle degli orrori mascherata da giardino dell'Eden, parco delle meraviglie. Pasti racconta il dramma della palma da cocco (piantata ovunque nei rondò e sui lungomari) ma riesce a trovare l'ultima poesia per le aiuole delle aree di sosta lungo l'autostrada: selvagge, imprevedibili, concimate dall'inquinamento e figlie del degrado, ma, allo stesso tempo, espressioni romantiche della natura e della sua potenza violentata.

Recensione del giorno

2010-03-26T15:23:00.000+01:00

DVD Peer Gynt di Heinz Spoerli, musiche di Edvard Grieg
LIBRO Peer Gynt di Henrik Ibsen
Classica, Milano, 2010 - 130 pagine; 29,90 euro.

Arriva nei negozi di dischi e in libreria il settimo volume della collana Music&Book Gallery, eccezionale rarità nell'universo dell'editoria musicale.
Il nuovo titolo presenta in dvd il balletto Peer Gynt di Heinz Spoerli, con le coreografie del grande maestro svizzero e le musiche originali di Edvard Grieg, Brett Dean, Mark-Anthony Turnage. Assoluti protagonisti sono i componenti del Corpo di Ballo dell’Opera di Zurigo. I contenuti speciali completano il materiale video: il backstage dello spettacolo, la consueta presentazione di Philippe Daverio e il commento all'opera di Francesca Pedroni.
La lettura d'accompagnamento è il Peer Gynt di Henrik Ibsen.

Recensione del giorno

2010-03-25T13:04:00.004+01:00

Sangue del suo sangue
di Roberta Borsani
Alacrán Edizioni, Milano, 2010 - 187 pagine; 14 euro

“Sangue del suo Sangue” si rivela un giallo accattivante in cui la sensibilità medianica e decisamente al femminile rappresenta la chiave di volta in un caso irrisolvibile ai soliti metodi investigativi.
Tutta una serie di intuizioni, sogni, visioni e suggerimenti tratti dall’agiografia, porteranno la protagonista e l’affascinato lettore ad immergersi in una corsa contro il tempo che li condurrà alla soluzione dell’intricato caso.
L’autrice si dimostra evidentemente attratta dall’esoterismo e dai forti legami che si instaurano tra persone con una sensibilità “superiore” e ne fa la particolare caratteristica di questo suo primo brillante romanzo.
Inoltre riesce, nonostante l’incalzare della vicenda, a rendere sempre più luminoso e positivo lo stile narrativo, a dispetto del clima estremamente tetro in cui il racconto era iniziato, ed è quasi come se, già prima di sapere se il caso volgerà in positivo o meno, il lettore riuscisse pian piano a tirar fuori la piccola vittima dall’orribile nascondiglio in cui è segregata…(sonia)

Giro di recensioni

2010-03-22T13:43:00.002+01:00

Jacopo Ghilardotti presenta il suo primo Giro di recensioni. In questa puntata si parla di Cultural Studies.
I titoli recensiti sono: Leggere il tempo nello spazio di Karl Schlogel (Mondadori), L'invenzione dei giovani di John Savage (Feltrinelli), Tangenziali di Biondillo e Monina (Guanda), Manifesto della destra divina. Difendi, conserva, prega di Langone (Vallecchi), La piccola cineteca degli orrori di Gomarasca e Pulici (BUR)

cultural studies

Recensione del giorno

2010-03-19T18:12:00.004+01:00

Mondo meraviglioso
di Javier Calvo
Fanucci, Roma, 2010 - 592 pagine; 19 euro

Un cartonnier Luigi XV. Vale a dire una scrivania del Settecento con cassetti segreti. Lucas Giraut ne possiede uno, pieno di carte misteriose, ereditato da papà. Oltre al cartonnier, il rimpianto Lorenzo Giraut ha lasciato al figlio anche una redditizia attività commerciale. Antiquari in Barcellona. Ma padre e figlio non si sono mai conosciuti, figlio e madre non vanno d’accordo (soldi) e ci sono ombre anche sul matrimonio dei genitori. Lei descritta come una vipera già a pagina 50, lui un trafficone da pagina 70.
Lucas Giraut s’impegna nel riordinare le carte del padre, riorganizzare gli affari legali e affidare quelli più loschi al signor Bocanegra, vecchio amico di papà nonché braccio criminale della Lorenzo Giraut srl.
E c’è Valentina Parini, una minorenne disturbata, nonché lettrice appassionata di Stephen King. E dietro il nome del grande romanziere, si parla di un suo inedito libro, un Mondo meraviglioso.
Javier Calvo è traduttore di David Foster Wallace e Chuck Palahniuk, oltre che scrittore. Collabora come critico letterario per il quotidiano spagnolo El País.

Recensione del giorno

2010-03-18T10:16:00.003+01:00

Molto dopo mezzanotte
di Ray Bradbury
Mondadori, Milano, 1977 - 139 pagine; 700 lire

È il numero 732 di Urania, il quattordicinale della Mondadori. Undici racconti di Ray Bradbury, quello del Fahrenheit 451. Fantascienza, amore, horror e fantasy. Disegno in copertina dell’olandese Karel Thole.
Ogni dieci facciatine, impaginate su due ordinate piccole colonne, si passa dalla storia di un attore che si crede il vero Hitler all’uxoricido di Halloween, passando attraverso il tempo della Prima Invasione industriale di Marte fino ai giorni miracolosi di Jamie Winters. Ogni tanto un disegno e qualche mezza pagina dedicata ai libri di Edgar Wallace, quello che scrisse il soggetto del film King Kong datato 1933. A pagina 122 il Varietà di Bollen e Peterman, a pagina 126 un saggio di Isaac Asimov intitolato “Le tre leggi della futurica”. Le vignette di Luca Novelli e Schiaffino chiudono il volume.
Réclames. La seconda di copertina: “il segreto della buona compagnia? Non possiamo dirvelo. È SEGRETISSIMO. La terza, sempre di copertina: “spesso è nero, a volte è rosa, comunque è sempre GIALLO”. Ancora tutti collezionabili.

Recensione del giorno

2010-03-16T18:22:00.004+01:00

La principessa di ghiaccio
di Camilla Läckberg
Marsilio, Venezia, 2010 - 464 pagine; 18,50 euro

Presentata come un mix tra la nuova Agatha Christie del Nord e la Stieg Larsson in gonnella, Camilla Läckberg dà vita ad una storia raccontata a scatole cinesi dove tutti i tasselli si incastrano alla perfezione.
Fjällbacka, un tranquillo paesino della costa svedese fa da sfondo alle vicende che si snodano a poco a poco mettendo in evidenza un forte contrasto tra l’apparente normalità e le brutture che si nascondono sotto la neve. La protagonista è Erica, una giovane scrittrice che, dopo la morte improvvisa dei genitori, torna al suo paese natale per trovare un po’ di pace. Ma gli eventi prendono il sopravvento e il ritrovamento del cadavere di Alex, sua amica d’infanzia, scatena la obbliga a intraprendere un viaggio nel passato alla ricerca di una verità sulla quale costruire il futuro. E quando il ricordo non può aiutarla, entrano in scena gli altri personaggi della storia;dal poliziotto Patrik Hedström alla ruvida Vera, all’infelice Anders fino alla perfida Nelly…insomma tutte quelle figure che coabitano in una piccola società. Niente è come sembra. (p.f.)

Recensione del giorno

2010-03-04T17:51:00.004+01:00

L'isola della paura
di Dennis Lehane
Piemme, Roma, 2006 - 384 pagine; 5,90 euro

Il fatto che Scorsese abbia deciso di farne un film dovrebbe bastare a farci capire che vale la pena di leggerlo. Un thriller psicologico, una scatola cinese piena di colpi di scena, insomma, davvero una buona lettura. Siamo a Boston nel 1954. La Seconda Guerra Mondiale e finita da un po’ ma le ferite sono fresche; la televisione sta diventando una presenza quotidiana e la Russia è il grande nemico. I questo clima, l'agente federale Teddy Daniels viene inviato nell’ospedale psichiatrico sull'isola di Shutter per indagare sulla scomparsa di una paziente. Con lui un nuovo collega dalla battuta pronta ma con le mani troppo lisce e curate per essere uno sbirro. Il passato e il presente, la realtà e il sogno, la pazzia e la lucidità si alternano nella narrazione facendoci perdere completamente la percezione del reale e impedendoci di abbandonare la lettura.
Chi è senza peccato scagli la prima pietra!(p.f.)

Trailer di Shutter Island di Scorsese

Recensione del giorno

2010-03-03T18:12:00.004+01:00

Aria
di Sonya Hartnett
Fazi editore, Roma, 2010 - 163 pagine; 17,50 euro

Plum è un’adolescente complessata nell’Australia anni’70. Si sente troppo grassa, troppo sgraziata, troppo poco leader. Le sue compagne dei classe sono delle iene che non le lasciano passare niente punzecchiandola in continuazione e prendendola poco sul serio. Alle spalle una famiglia quasi normale che la coccola e la accudisce come se fosse ancora una bimba…e Plum soffre anche per questo: vorrebbe essere grande, vorrebbe avere un televisore tutto per sè e i buchi alle orecchie!In questa situazione carica di una tensione latente, Plum incontra Maureen, la vicina di casa trentaseienne con bimbo piccolo e con marito spesso assente. E’bella, molto bella e sembra capire tutto quello di cui Plum ha bisogno. A poco a poco tra le due sembra nascere una vera amicizia. Maureen le dà consigli su come vestirsi e come dimagrire, la convince a farsi chiamare Aria, un nuovo soprannome che dovrebbe essere la testimonianza della sua nuova personalità. Ma è tutto un equilibrio precario. E quando Plum scopre cosa si nasconde dietro e quanto può essere amara la vendetta, la situazione precipita fino al tristissimo epilogo. (p.f.)

Riviste

2010-03-03T15:05:00.002+01:00

Sfogliamo insieme il nuovo Classica Magazine!

Recensione del giorno

2010-03-01T18:17:00.003+01:00

Il sangue è randagio
di James Ellroy
Mondadori, Milano, 2010 - 859 pagine; 24 euro

Dopo otto anni di attesa interrotti soltanto da antologie di racconti scritte ad occhi chiusi, prima di Natale nel mondo e a gennaio in Italia è uscito finalmente Il sangue è randagio, l’ultimo romanzo di James Ellroy. Il terzo capitolo della trilogia “USA Underground” sulla storia sotterranea degli Stati Uniti, cominciata nel 1995 con American Tabloid e proseguita poi con Sei pezzi da mille. A 61 anni James Ellroy è un divo, uno dei pochi della letteratura contemporanea. Coltiva la sua fama rilasciando ciniche interviste, dove civetta con la sua immagine di razzista e di duro. Si concede ai lettori in incontri pubblici che sono dei veri happening, non si tira indietro rispetto a qualsiasi forma di promozione, ha fatto un’inquietante apparizione in tivù al programma di Fabio Fazio. Sei pezzi da mille aveva messo in crisi anche i suoi lettori più fedeli. Periodi secchi, mai una frase subordinata, una scrittura incalzante dove i dialoghi fra i personaggi e le trascrizioni delle telefonate intercettate suonano come oasi di pace e di comprensione. Con gli anni il linguaggio di Ellroy si è sempre più rarefatto, ma lui stesso ha ammesso di avere esagerato con Sei pezzi da mille e per Il sangue è randagio è tornato a una scrittura più rotonda, dove appare qualche complemento oggetto e dove ogni aggettivo è comunque necessario e descrittivo, mai umorale. Lo schema di base dei romanzi della trilogia è sempre lo stesso: Ellroy sceglie tre personaggi maschili e li segue mentre tramano e interagiscono con una massa distinta di figuranti e criminali di ogni livello, sullo sfondo dei peggiori complotti d’America e con la credibile partecipazione di alcuni esimi protagonisti della storia reale: dai cattivi patentati come i capi mafia e Howard Hughes ai fratelli Kennedy o Richard Nixon. American Tabloid comincia nel 1958 e si chiude a Dallas, il 22 novembre 1963; Sei pezzi da mille arriva fino al 1968 e agli assassinii di Martin Luther King e Robert Kennedy. Il sangue è randagio copre i primi quattro anni della presidenza Nixon e si chiude alle porte del Watergate, con un altro morto eccellente meno popolare in Italia, ma che l’autore presenta da sempre come il vero deus ex machina del dopoguerra nel suo paese: il capo dell’FBI Edgar J. Hoover. La trilogia “Usa Underground” segue cronologicamente la tetralogia di Los Angeles, quattro romanzi per quindici anni di vita criminosa nella città. Sette libri in tutto da leggere in fila per declinare il tema definitivo di Ellroy: l’epica dell’America nel ventesimo secolo, una storia di cattivi uomini bianchi, raccontata per le gesta dei loro servi e di quanti hanno avuto in sorte il lavoro sporco. Il titolo più famoso è forse il primo, La Dalia nera, la storia dell’insoluto e brutale assassinio dell’attricetta Elizabeth Short che nel 1946 sconvolse Los Angeles (pochi anni fa ne è stato tratto un film, un’occasione perduta diretta da Brian De Palma). Ne Il sangue è randagio Ellroy eleva per la prima volta al ruolo di coprotagonisti due neri e soprattutto due donne, come non succedeva dai tempi della Dalia e di Los Angeles, strettamente riservato, che un’altra servitù cinematografica negli ultimi anni ha reintitolato L.A. Confidential. Le parti esotiche di Sei pezzi da mille riguardavano il Vietnam, quelle di American Tabloid Cuba (i preparativi per l’invasione e lo sbarco fallito alla Baia dei Porci restano fra le pagine migliori di Ellroy): con macabra preveggenza, le parti esotiche de Il sangue è randagio si svolgono ad Haiti, in un delirio di riti voodoo. Isolate alcune differenze come la sottotraccia romantica de La dalia nera, il linguaggio sperimentale di White Jazz o la folgorante intuizione di mescolare personaggi reali e fittizi in American Tabloid, tutti e sette i libri di Ellroy non presentano cedimenti di tensione, di preparazione e di qualità. Il sangue è randagio si allontana in parte dalla storia con la esse maiuscola e rimette in piedi una sorta di indagine poliziesca, ma a costo di rivelare spoilers confesserò quali sono le pagine che lo imprimono davvero nella memoria: i malinconici addii alla vita di Dwight Holly, Wayne Tedrow jr. e Marshall Bowen, tre superuomini di James Ellroy. Come se, alla fine del più delittuoso e intrigato decennio della storia d’America, non ne potessero più di tramare o uccidere e cercassero solo la pace, una compagna, una vita (almeno in parte) tranquilla. Dopo circa novecento pagine subentra una nuova tristezza: sembra che Ellroy, al momento, non voglia proseguire la sua fatica. Il seguito temporale del libro porterebbe naturalmente allo scandalo Watergate, ma l’autore sostiene che è già stato raccontato troppe volte (anche in diretta), e che troppi protagonisti sono ancora vivi per poterli esporre al trattamento dovuto. Dice di avere in mente un’altra tetralogia, ma scaramanticamente non ha spiegato di che si tratta. In compenso già questa primavera uscirà per Bompiani The Hilliker’s Curse, il seguito de I miei luoghi oscuri, un nuovo memoir. I cultori già sanno di che cosa parla I miei luoghi oscuri. Nel 1958 Geneva Hilliker, la madre dello scrittore, venne uccisa da un presunto e sconosciuto corteggiatore: negli anni ottanta Ellroy riaprì il caso per se stesso e, con l’aiuto di un poliziotto in pensione, cercò invano di scoprire chi fosse l’assassino. Per strada scoprì finalmente chi fosse sua madre. The Hilliker’s Curse non è ben chiaro di che cosa parli, ma credo che parli di donne. Ellroy racconta che lo lasciano tutte. Non vedo l’ora. Nel libro La città di quarzo l’urbanista Mike Davis scrive che i romanzi noir “ridisegnarono l’immagine di Los Angeles come inferno urbano senza radici”, ma che il genere “si trasforma in delirante parodia nella scrittura eccessiva di James Ellroy.” La tetralogia sarebbe, secondo i diversi punti di vista, “il punto più alto raggiunto dal genere o la sua reductio ad absurdum”. Buona la prima. (il.p.)

Ellroy a Che tempo che fa

Recensione del giorno

2010-02-25T17:28:00.003+01:00

Copio, dunque sono
La rivoluzione elettronica che ha cambiato la musica
di Ernesto Assante
Coniglio editore, Roma, 2009 - 144 pagine; 12 euro

La rivoluzione digitale ha rivoltato come un guanto il mercato discografico; nessun altro ambito è stato modificato così profondamente da Internet ed elettronica. Vinili, mangiadischi, impianti hi-fi, nastri magnetici, walkman, oggetti feticcio amati da intere generazioni sono stati progressivamente messi all’angolo dall’avvento del digitale. Copio, dunque sono traccia un’antropologia del consumo musicale dai primi fonografi ai giorni nostri, raccontando di come la musica sia stata sottratta alla strada per essere inscatolata nelle nostre case, e poi alla strada sia tornata, fluendo su agili supporti portatili. C’è la nascita dei CD, della digitalizzazione che ha spodestato il concetto di “copia originale”, di Internet, dei file mp3; c’è la rivoluzione elettronica che ha cambiato per sempre il nostro modo di acquistare, di consumare, di percepire, di conservare, ma anche di fare musica. E una richiesta di sopravvivenza, nelle piccole riserve indiane dei negozi di dischi, in nome del caro vecchio analogico.

Recensione del giorno

2010-02-24T15:49:00.004+01:00

Altamente esplosivo
di Joe R. Lansdale
Fanucci, Roma, 2010 - 240 pagine; 16 euro

"Scrivere romanzi mi piace, ma non ho mai nascosto di preferire i racconti" ci informa Lansdale nell'introduzione a questo suo nuovo volume uscito per i tipi di Fanucci. Dieci racconti inediti per l'Italia - in realtà "Appuntamento al drive-in" era già stato pubblicato in una raccolta del 2002 – molto diversi per lunghezza e genere. C’è il noir, l’horror, il pulp, il grottesco, il western: un campionario della prolifica attività e dello stile di Lansdale. Zombies e lupi mannari, ragazzini posseduti e indolenti agricoltori, indistruttibili cowboys e gangsters tanto spietati quanto stupidi sono descritti con il linguaggio crudo e cinico che contraddistingue l'autore. (l.p.)